Blau-violettes Schimmern im Hochgebirge, knorrige Bäume, halbnackte Mütter, krabbelnde Neugeborene: Giovanni Segantini schuf 1894 dieses verwirrende Bild. Schaurig-schön setzte er eine Vision in eisiger Umgebung um. Anna Stanka und Angelika Katzlberger erklären euch, was sie bedeutet, und warum für den Maler die Rolle der Mutter so wichtig war.

Weitere Informationen: Belvedere Museum

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Die bösen Mütter

Datierung: 1894
Künstler/in: Giovanni Segantini (1858 Arco (Trentino) – 1899 Schafberg (Pontresina))

Objektart: Gemälde

Material/Technik: Öl auf Leinwand

Maße: 105 × 200 cm Rahmenmaße: 148 × 243 × 13 cm verglast

Weitere Informationen: Belvedere Museum

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Giovanni Segantini (1858–1899) entwarf in seinen Gemälden das Bild eines Daseins in harmonischem Einklang mit der Natur. Gleichsam als malerischer Gegenentwurf zur Realität grossstädtischer Existenz war sein Werk in den Kunstmetropolen Paris, Wien und Berlin des späten 19. Jahrhunderts hoch geschätzt. Segantini zählt zu den Hauptvertretern des europäischen Symbolismus des Fin de Siècle. Gleichzeitig gilt er durch seine herausragende Stellung im italienischen Divisionismo als wichtiger Erneuerer der Malerei. Seine einfachen ländlichen Figuren sind eingebettet in den ewigen Zyklus der Jahreszeiten, von Geburt, Sein und Tod. Segantini gelingt es, die minuziös erfasste Bündner Bergwelt in allegorische Bildvisionen von strahlender Leuchtkraft zu bannen.

Was an Inhalt und Form seines Werks für Kunstschaffende heute noch oder wieder Bedeutung hat, ist das Thema der Ausstellung «La luce alpina», die sich auf zentrale Arbeiten Segantinis konzentriert. Es sind Werke die ab 1887 in Savognin und Maloja entstanden sind.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter www.kunstmuseumsg.ch

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Ralph Gleis: Schiele, Hodler und Segantini. Die beseelte Natur im Symbolismus und Expressionismus

Wer verlangt, daß ihm ein Kunstwerk erklärt werden soll, dem soll nicht Folge geleistet werden, er ist dazu zu beschränkt“, fordert Egon Schiele in einem Brief an seinen Onkel Leopold Czihaczek am 1. September 1911. Trotzdem wird die Nachwelt nicht müde, gerade das zu tun: seine Kunst zu erklären. Immer neue Aspekte werden hervorgestrichen, diskutiert und nun, ein Jahrhundert nach der Entstehung, so vielfältig wie nie zuvor interpretiert. Das Leopold Museum als Sitz der größten und bedeutendsten Schiele-Sammlung der Welt freut sich, zum ersten Egon Schiele-Symposium in unserem Haus zu laden, um einen internationalen Überblick zum Stand der aktuellen Schieleforschung zu bekommen und sich inspiriert mit ihr auseinanderzusetzen.

Die Vielseitigkeit von Egon Schieles Kunst, seine persönliche Mythologie, die in den (Selbst)Porträts, Landschaften oder Baum- und Häuserdarstellungen in unerschöpflichem Reichtum zum Ausdruck kommt, zählt heute fast selbstverständlich zu den großen künstlerischen Leistungen des 20 Jahrhunderts. Schiele ist ein so vertrauter Name geworden, dass es geradezu notwendig ist, sein Werk von Zeit zu Zeit neu zu entdecken. Das Symposium im Leopold Museum gibt neben dem akademischen Diskurs auch die Möglichkeit, die besprochenen Kunstwerke im Original zu betrachten, um sich darin zu vertiefen, denn auch das fordert Egon Schiele:
„Seht wenn ihr könnt, – in ein Kunstwerk!“

Mehr unter leopoldmuseum.org

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