Mit seiner bislang größten Einzelausstellung bespielt der in St.Gallen lebende Künstler Aramis Navarro (*1991, Zürich) die Kunst Halle Sankt Gallen – und lotet dabei die Grenzen zwischen Sprache, Technologie und Magie aus. Navarro arbeitet interdisziplinär: Malerei, Soundskulpturen, Textarbeiten, Rauminstallationen und künstliche Intelligenz fließen in seine vielschichtigen Werke ein. Sein künstlerisches Universum ist kaleidoskopisch, verspielt und voller Brüche – ein visuell-intellektuelles Spiel mit Bedeutungen, Zeichen und Systemen.

Im Zentrum der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis zwischen Algorithmus und Aberglaube. Navarro thematisiert den Wandel digitaler Technologien zu zeitgenössischen Orakeln: Netzwerke als neue Götter, KI als mystisches Werkzeug, Datenströme als magische Formeln. Die Werke reagieren auf die Architektur der Kunst Halle und nutzen den Raum als Bühne für eine spekulative, ironisch gebrochene Sakralisierung des Digitalen.

Sind wir Zeugen einer digitalen Wiederverzauberung der Welt?
Mit vielschichtiger Symbolik und feinem Humor verfolgt Navarro die Auflösung klarer Grenzen zwischen Wissenschaft, Glauben und Fiktion. Die Ausstellung zeigt, wie Technologie zur Projektionsfläche spiritueller Sehnsüchte wird – und fragt zugleich, ob im Algorithmus ein neuer Schöpfer verborgen liegt oder nur ein weiterer Spiegel menschlicher Konstruktion.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.kunsthallesanktgallen.ch

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Das Kunstmuseum St.Gallen zeigt eine große Einzelausstellung des international anerkannten griechisch-britischen Künstlers Mikhail Karikis. Unter dem Titel “Voices, Communities, Ecologies.” bietet die Schau eine Mid-Career-Retrospektive mit gefeierten Werken sowie einer eigens für die Ausstellung geschaffenen Neuproduktion. Karikis ist für seine genreübergreifenden Arbeiten aus Klang, Film und Performance bekannt. Seine Kunst thematisiert gesellschaftliche und ökologische Fragestellungen und gibt marginalisierten Gemeinschaften eine Stimme.

Mehr unter: kunstmuseumsg.ch

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Die erste institutionelle Einzelausstellung zum Werk von Tamuna Sirbiladze (1971–2016) zeigt eine umfassende Auswahl ihrer Malerei, Zeichnungen und Installationen. In Tiflis geboren, entwickelte Sirbiladze ihre künstlerische Handschrift in Wien, geprägt von einem expressiven Stil und einer anthropomorphen Bildsprache.

Sirbiladzes Werk thematisiert wiederholt den menschlichen Körper, Sexualität und Verletzlichkeit, die sie zunächst stark figurativ darstellt, später jedoch zunehmend abstrakt umsetzt. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine schonungslose und teilweise drastische Auseinandersetzung mit diesen Themen aus, die auch Elemente der Selbstreflexion beinhalten. Sirbiladze beschäftigte sich intensiv mit dem Kunst- und Malereikanon und studierte akribisch ikonische Werke alter Meister. Mit einem scharfen Blick und feinem malerischen Gespür interpretierte sie diese Vorlagen neu, um das klassisch männlich konnotierte Bild in der Kunstgeschichte kritisch zu hinterfragen. Ihr Œuvre enthält Referenzen auf Künstlerpersönlichkeiten wie Vincent van Gogh, Henri Matisse und Martin Kippenberger sowie religiöse Bildinhalte, wie das wiederkehrende Motiv des Granatapfels, das sowohl als Nationalfrucht Georgiens als auch als christliches Symbol für Fruchtbarkeit gilt.

Ein zentrales Werk der Ausstellung ist “Not Cool but Compelling,” eine großformatige, abstrakte Arbeit aus dem Jahr 2011, ausgeführt mit Ölstift auf Leinwand. Dieser Titel spiegelt Sirbiladzes Ansatz wider, ihren Kunstvorstellungen eine zwingende Form zu verleihen, ohne den ästhetischen Konventionen ihrer Zeit zu folgen.

Die Ausstellung wird kuratiert von Sergey Harutoonian, mit Vasilena Stoyanova als Assistenzkuratorin.

Tamuna Sirbiladze

Not Cool but Compelling

Kuratiert von Sergey Harutoonian.

Assistenzkuratorin: Vasilena Stoyanova

Mehr unter: belvedere.at

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Im Rahmen der Ausstellung “Der Mantel” führte Sabine Schaschl, Direktorin des Museum Haus Konstruktiv, ein Gespräch mit Olaf Holzapfel, dem 17. Gewinner des Zurich Art Prize.

Das Gespräch fand am 29. Mai 2024 in den Ausstellungsräumen des Museum Haus Konstruktiv statt.

Der Zurich Art Prize wird jährlich vom Museum Haus Konstruktiv und der Zurich Insurance Company Ltd. verliehen. Im Jahr 2024 ging die renommierte Auszeichnung an Olaf Holzapfel (*1967 in Dresden), der in Berlin und Brandenburg lebt und arbeitet. Der Preis ist mit CHF 100’000 dotiert, bestehend aus einem Produktionsbudget von CHF 80’000 für eine Einzelausstellung im Museum Haus Konstruktiv und einer Preissumme von CHF 20’000.

Olaf Holzapfel – Der Mantel

Der Zurich Art Prize ist ein Kulturengagement der Zurich Insurance Company Ltd.

Video: schwarzpictures.com

Mehr unter: www.hauskonstruktiv.ch

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