Mit der Ausstellung „Kunst fühlen. Wir. Alle. Zusammen.“ öffnet die Kunsthalle Bremen neue Wege des Miteinanders im Museum. Ein vielfältiges Team aus Menschen mit und ohne Behinderung sowie Mitarbeitenden der Kunsthalle hat diese inklusive Schau gemeinsam entwickelt.

Das Ziel: Kunst zugänglich machen – für alle. Die Ausstellung will informieren, zum Dialog anregen und Freude stiften. Sie präsentiert Meisterwerke aus der Sammlung der Kunsthalle – unter anderem von Goya, Cassatt, Degas, Van Gogh und Matisse – in einem neuen Licht: durch die Linse heutiger gesellschaftlicher Fragen und mit Blick auf Vielfalt, Selbstbild und Kommunikation.

Zeitgenössische Künstler*innen wie Christine Sun Kim & Thomas Mader, Cornelia Koch, Ono Ludwig, Stefanie Rasch und viele andere geben mit ihren Leihgaben Einblicke in moderne Perspektiven auf Wahrnehmung, Natur und Mitgefühl.

Ein besonderes Highlight: ein barrierearmes Einführungsvideo mit Untertiteln und deutscher Gebärdensprache (DGS), das alle Besucher*innen willkommen heißt. Auch in der Ausstellung selbst laden interaktive Stationen zum Mitmachen ein – ein echtes Erlebnis für Jung und Alt, mit und ohne Behinderung.

„Kunst fühlen. Wir. Alle. Zusammen.“ ist mehr als eine Ausstellung – sie ist ein Appell an das gemeinsame Erleben von Kunst und an gelebte Teilhabe.

Mehr unter: www.kunsthalle-bremen.de

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The artists Christine Sun Kim and JJJJJerome Ellis explore how language and notions of time shape participation in societies and concepts of political voice. They counter these unspoken rules of communication with multisensory compositions that open up perspectives on embodied language systems and non-linear temporalities. In the conversation, the artists share insights into their work and discuss the accessibility of interdisciplinary art practices, scoring, captioning and audio transcriptions as visual poetry, as well as interruption, repetition and elongation as a form of political resistance, among many other aspects.

Living in a world privileging verbal and auditory communication, Christine Sun Kim translates voice and musicality into visual modes of expression. In these conceptual compositions, the artist combines her personal representation of American Sign Language (ASL) with written English, musical notation, and visual poetry to reveal dominant patterns of behaviour within societies and their institutions. Kim’s site-specific multi-media work “Every Life Signs” (2022), which was on view at Haus der Kunst’s middle hall, visualises how the method of counting is applied to temporal and monetary units in ASL. By turning the public space into a sensory and time-based score, the artist reflects on the rhythm of everyday lives of Deaf people, which is characterised by experiences of repetition and delay within communication with a predominantly hearing environment.

By interweaving music, video, poetry and performance, JJJJJJerome Ellis explores the relationship between Blackness and disabled speech. Gaps, stretches, and improvisation become artistic material with the political potential to defy prevailing economies of circulation, representation, and measurability. As a current “Tune” resident, Ellis will perform a series of improvisational performances called “Clearings”. Using piano, saxophone, hammered dulcimer, and voice, he will create soundscapes that these honor stuttering’s ability to resist linear time and open up spaces for reflection on Black histories.

Mehr unter: www.hausderkunst.de

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Ein aufgezeichnetes Gespräch mit der Künstlerin Christine Sun Kim über den Einfluss von Klangpolitiken innerhalb einer Gesellschaft

Die in Berlin lebende US-amerikanische Künstlerin Christine Sun Kim, deren Erstsprache die Amerikanische Gebärdensprache (ASL) ist, nähert sich der Vorstellung des Klangs über Zeichnungen, Malerei und Performance. Zurzeit sind im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin in der Ausstellung „Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben” dreizehn kleinere Zeichnungen und drei großformatige musikalische Notationen zu sehen. Zwei der großformatigen Zeichnungen beziehen sich auf Kims Interpretationen der Nationalhymne der USA und des patriotischen Lieds „America the Beautiful”in Amerikanischer Gebärdensprache beim Super Bowl LIV 2020. Das Gespräch zwischen Christine Sun Kim und Anna-Catharina Gebbers, Kuratorin der Ausstellung, lotet die zwiespältige Herangehensweise der Künstlerin an die beiden Lieder aus und geht der Frage nach, wie Klang einen politischen Raum in Medien und im Alltag erzeugt.

Mehr unter: www.smb.museum

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