Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs flohen Tausende Kinder aus dem nördlichen Ostpreußen vor Hunger und Not ins benachbarte Litauen. Viele von ihnen hatten während des Krieges oder in der unmittelbaren Nachkriegszeit ihre Eltern verloren. Auf sich allein gestellt, schlugen sie sich durch die Wälder und suchten nach Nahrung und Schutz.

Einige wurden von litauischen Familien aufgenommen. Als sogenannte „Wolfskinder“ gingen sie in die Geschichte ein.

Die Veranstaltung „Ostpreußens Wolfskinder. Vom Erinnern zum Handeln“ fand am 23. September 2026 im Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung in Berlin statt. In einem Zeitzeugengespräch berichten Überlebende persönlich von ihren Erfahrungen. Die Aufzeichnung macht ihre Geschichten nun erneut zugänglich.

Das Schicksal der Wolfskinder

Die Erfahrungen der ostpreußischen Kinder gerieten nach dem Krieg lange Zeit weitgehend in Vergessenheit. Viele lebten unter schwierigen Bedingungen in Litauen, einige verschwiegen ihre Herkunft oder konnten über Jahrzehnte keinen Kontakt zu anderen Betroffenen herstellen.

Erst seit den 1990er-Jahren rückten die Lebensgeschichten der Wolfskinder stärker in das öffentliche Bewusstsein. Zeitzeugenberichte, historische Forschungen und Publikationen tragen dazu bei, ihre Erfahrungen zu dokumentieren und einen lange wenig beachteten Teil der europäischen Nachkriegsgeschichte sichtbar zu machen.

Zeitzeugen berichten von ihren Erfahrungen

Im Mittelpunkt der Veranstaltung steht ein Gespräch mit den Zeitzeugen Ursula Dorn und Günter Heinz Krell. Sie berichten persönlich von ihren Erlebnissen und geben Einblicke in eine Kindheit, die durch Krieg, Verlust, Flucht und Überleben geprägt war.

Moderiert wird das Zeitzeugengespräch von Dr. Christopher Spatz, Historiker und Mitherausgeber der begleitenden Publikation.

Neue Publikation über die Wolfskinder

Begleitend zur Veranstaltung stellt die Gesellschaft für bedrohte Völker e. V. die neue dreisprachige Publikation „Ostpreußens Wolfskinder. Vergleichende Perspektiven im europäischen Kontext“ vor.

Das Buch dokumentiert die Geschichte der Wolfskinder und ordnet ihre Erfahrungen in einen größeren europäischen Zusammenhang ein. Herausgegeben wurde die Publikation von Jasna Causevic und Dr. Christopher Spatz.

Erinnern als Auftrag

Die Veranstaltung verbindet persönliche Erinnerungen mit historischer Forschung und der Frage, wie mit dem Schicksal der Wolfskinder heute umgegangen werden kann.

Dabei geht es nicht allein um die Erinnerung an eine Generation von Kindern, die nach dem Zweiten Weltkrieg unter extremen Bedingungen überleben musste. Auch die Bedeutung von Zeitzeugenberichten und historischer Dokumentation für das Verständnis europäischer Geschichte steht im Mittelpunkt.

Der Titel „Vom Erinnern zum Handeln“ verweist dabei auf den Anspruch, Erinnerung nicht als abgeschlossenen Prozess zu verstehen, sondern daraus Verantwortung für Gegenwart und Zukunft abzuleiten.

Programm der Veranstaltung

Begrüßung

• Dr. Roland Borchers, Direktor, Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung, Berlin
• Giedrius Puodžiūnas, Botschafter der Republik Litauen in Deutschland, Berlin
• Sarah Reinke, Bereichsleiterin Menschenrechte, Gesellschaft für bedrohte Völker e. V., Berlin

Keynote

• Jasna Causevic und Dr. Christopher Spatz, Herausgeberin und Herausgeber der Publikation „Ostpreußens Wolfskinder. Vergleichende Perspektiven im europäischen Kontext“

Zeitzeugengespräch

• Ursula Dorn
• Günter Heinz Krell
• Moderation: Dr. Christopher Spatz, Historiker

Schlussworte

• Uwe Neumärker, Direktor, Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas, Berlin

Die Aufzeichnung der Veranstaltung vom 23. September 2026 bietet die Möglichkeit, die persönlichen Berichte der Zeitzeugen und die historische Einordnung des Themas nachzuhören und nachzusehen.

Mehr unter: www.flucht-vertreibung-versoehnung.de

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Wie entsteht eine zeitgemäße Ausstellung zur deutschen Geschichte? Dieser Frage widmet sich der zweite Teil einer mehrteiligen Filmreihe, die die Entwicklung der neuen Ständigen Ausstellung im historischen Zeughaus des Deutschen Historischen Museums begleitet.

Der Film gewährt Einblicke in einen komplexen Planungsprozess, der sich über mehrere Jahre erstreckt. Im Mittelpunkt steht die Herausforderung, Themen aus rund 1200 Jahren deutscher Geschichte auszuwählen und so zu präsentieren, dass sie für heutige und künftige Generationen relevant bleiben.

Zugleich wird das Zeughaus als historischer Ort des Sammelns, Bewahrens und der politischen Repräsentation vorgestellt. Die Projektverantwortlichen Fritz Backhaus, Michael Dorrmann und Stephanie Neuner erläutern die inhaltliche Struktur der künftigen Dauerausstellung sowie die veränderte Nutzung der historischen Räume.

Darüber hinaus beleuchtet der Film die Zusammenarbeit mit dem renommierten Gestaltungsbüro Atelier Brückner und zeigt, welche Überlegungen hinter der Auswahl und Inszenierung zentraler Ausstellungsobjekte stehen. Auch neue Formen der Vermittlung, die Geschichte für ein breites Publikum zugänglich machen sollen, werden vorgestellt.

Die Filmreihe bietet damit nicht nur einen Blick hinter die Kulissen eines der bedeutendsten Museumsprojekte Deutschlands, sondern zeigt auch, wie historische Erzählungen für die Gegenwart und Zukunft neu gedacht werden.

Produktion: Pony Factory

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Wie geht eine plurale Gesellschaft mit unterschiedlichen Erinnerungen an den Nationalsozialismus um? Drei prominente Stimmen diskutierten diese Frage im Deutschen Historischen Museum in Berlin.

Am 27. Mai 2026 fand im Pei-Bau des Deutschen Historischen Museums eine bemerkenswerte Gesprächsrunde statt. Unter dem Titel „Disparate Erinnerungen?” kamen Michel Friedman, Dotschy Reinhardt und Güner Yasemin Balcı zusammen, um über den gesellschaftlichen Umgang mit den Verbrechen des Nationalsozialismus zu sprechen – aus sehr unterschiedlichen Perspektiven.

Die Veranstaltung war Teil der Reihe „Legacies of Occupation. Nationalsozialismus und europäische Gegenwart”, die vom Dokumentationszentrum „Zweiter Weltkrieg und deutsche Besatzung in Europa” (ZWBE) initiiert wurde. Die Moderation übernahm Sabine Adler vom Deutschlandfunk.

Deutschland versteht sich heute als offene, plurale Gesellschaft. Doch wie werden dabei verschiedene Erinnerungen und Erfahrungen im Zusammenhang mit dem Nationalsozialismus tatsächlich anerkannt und einbezogen? Dieser Frage näherten sich die drei Gäste aus ihren jeweiligen Lebenswirklichkeiten: Michel Friedman als Jurist, Philosoph und Publizist, Dotschy Reinhardt als Jazz-Musikerin, Autorin und Menschenrechtlerin sowie Güner Yasemin Balcı als Journalistin, Schriftstellerin und Integrationsbeauftragte von Berlin-Neukölln. Alle drei stehen für Gruppen, deren Verfolgungsgeschichte im öffentlichen Erinnerungsdiskurs oft unterschiedlich stark vertreten ist – Juden, Sinti und Roma sowie Menschen mit Migrationsbiografie.

Im Mittelpunkt stand die Frage, ob und wie ein ehrliches Gespräch über diese Differenzen gelingen kann – und was eine Gesellschaft leisten muss, um verschiedene Erinnerungen gleichwertig anzuerkennen.

Mehr unter: dhm.de

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Mit der Finissage der Ausstellung „Roads not Taken. Oder: Es hätte auch anders kommen können“ zieht das Deutsches Historisches Museum eine Bilanz eines außergewöhnlichen Ausstellungsprojekts. Über mehr als drei Jahre hinweg widmete sich die Schau alternativen Entwicklungspfaden der deutschen Geschichte und stellte die Frage, wie historische Ereignisse auch anders hätten verlaufen können.

Im Rahmen einer Abschlussdiskussion reflektierten der Historiker Dan Diner, DHM-Präsident Raphael Gross sowie Gabriele Metzler, Direktorin des Zentrums für Zeithistorische Forschung Potsdam, die Relevanz der Ausstellung im Lichte aktueller Entwicklungen. Im Fokus stand die Frage, ob sich mit dem Wissen der vergangenen Jahre neue Perspektiven auf die behandelten historischen „Weggabelungen“ ergeben.

Diskutiert wurde auch, ob bestimmte Zäsuren bislang unberücksichtigt geblieben sind und durch jüngste gesellschaftliche und politische Umbrüche – oft als „Zeitenwenden“ beschrieben – heute eine veränderte Bedeutung erhalten. Damit wurde das zentrale Anliegen der Ausstellung noch einmal aufgegriffen: Geschichte nicht als festgelegten Verlauf zu verstehen, sondern als offenes Gefüge von Möglichkeiten und Entscheidungen.

Die Finissage machte deutlich, dass die Auseinandersetzung mit alternativen historischen Entwicklungen nicht nur ein rückblickendes Gedankenspiel ist, sondern auch einen Beitrag zum Verständnis der Gegenwart leisten kann.

Mehr unter: dhm.de

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Was unterscheidet eine klassische Themenausstellung von einer Schau, in der die Exponate selbst das Drehbuch schreiben? Das Deutsche Historische Museum in Berlin geht mit seinem neuesten Projekt einen radikal anderen Weg. Nicht die Illustration einer fertigen These steht im Vordergrund, sondern die Objekte selbst werden zu den Hauptdarstellern und gleichwertigen Akteuren einer vielschichtigen Haus- und Sammlungsgeschichte.

Die Entdeckung verborgener Hauptdarsteller

Traditionell nutzen Museen Exponate oft als illustrative Belege, um eine vorab festgelegte historische Erzählung zu untermauern. Diese Ausstellung bricht bewusst mit dieser Konvention: Sie generiert die gesamte Narration erstmals konsequent aus den Objekten heraus.

Die Auswahl der Stücke basierte auf intensivem Austausch mit den einzelnen Sammlungsleitungen und auf akribischer Recherche in den hauseigenen Datenbanken. Dabei stießen die Kuratoren auf überraschende Zufallsfunde, die jahrzehntelang im Verborgenen lagen. Ein prägnantes Beispiel ist eine spektakuläre Samurai-Rüstung. Bei der Überprüfung gezielter Ankäufe aus der Zeit des Nationalsozialismus stach das Jahr 1938 ins Auge: Die Rüstung gelangte damals als persönliches Geschenk einer Kyotoer Reservistengarde an Adolf Hitler und wurde an das damalige Heeresmuseum übergeben. Weder den aktuellen Sammlungsleitern noch der Öffentlichkeit war dieses Stück im Detail bekannt – es war seit rund 40 Jahren nicht mehr ausgepackt worden.

Szenografie der Kontraste: Objekte im Dialog

Bei der Entwicklung der Ausstellungsarchitektur stand die Wechselwirkung der Exponate im Fokus. Die Objekte wurden so im Raum arrangiert, dass sie visuelle und inhaltliche Korrespondenzen eingehen und sich gegenseitig kommentieren.

So ist die wiederentdeckte Samurai-Rüstung in unmittelbarer Nähe und im direkten Blickwinkel zu einem anderen historischen Schlüsselobjekt platziert: der letzten Felduniform, die Kaiser Wilhelm II. als oberster Feldherr des Deutschen Kaiserreiches trug, kurz bevor er 1918 abdanhte und ins niederländische Exil floh. Durch diese räumliche Nähe verstärken sich die Objekte in ihrer historischen Aussagekraft. Ähnlich eindringlich funktioniert das bewusste Spannungsfeld zwischen einem prachtvollen Biedermeier-Ensemble, das durch die Wirren des Zweiten Weltkriegs hinweg gerettet werden konnte, und einem schlichten Flüchtlingsbett aus einer Kasseler Notunterkunft.

Von Glaubenskämpfen zur modernen Wunderkammer

Auch im zweiten Teil des Ausstellungsrundgangs, der sich den klassischen Kunstkammerobjekten widmet, bilden die Exponate thematische Inseln. Hier treffen der gläserne Willkomm-Becher der Grafen Oettingen, ein Salvator Mundi-Gemälde (Christus mit der Weltkugel) und die berühmte Ortenburg-Bibel aufeinander. Letztere ist eines von weltweit nur noch zehn erhaltenen Exemplaren einer frühen Lutherbibel auf Pergament. Zusammen veranschaulichen diese drei Stücke die tiefen konfessionellen Verwerfungen und Wirren der frühen Neuzeit um 1530.

Die Dramaturgie der Ausstellung schreitet jedoch weiter voran und konfrontiert das Publikum mit einem bewussten, fast provokanten Bruch: Wer eben noch feines Porzellan oder ein kunstvoll graviertes Straußenei aus dem 18. Jahrhundert bewundert hat, steht plötzlich vor schwerem, industriellem Arbeitsgerät. Es stammt aus der Zeche Prosper-Haniel in Bottrop – dem letzten deutschen Steinkohlebergwerk, das 2018 seine Tore schloss.

Dieser vermeintliche Stilbruch entpuppt sich bei näherem Hinsehen als kuratorische Absicht. Durch eine sakrale Inszenierung werden Bauarbeiterhelm, Arbeitstasche, Knieschoner und schwere Sicherheitsschuhe in einer Wandvitrine präsentiert. Sie schweben im Raum wie kostbare Reliquien einer vergangenen Industrieepoche und werden so selbst in den Rang moderner Kunstkammerobjekte erhoben.

Am Ende lädt die Schau dazu ein, in die Vielfalt und die ganz individuellen Biografien dieser historischen Sachzeugen einzutauchen – in eine Welt, die Geschichte durch die intimen Geschichten ihrer Objekte erlebbar macht.

Mehr unter: dhm.de

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Die neue Folge der Filmreihe „Orte Ost“ des DDR Museum widmet sich dem Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg. Der Stadtteil zeichnet sich durch seinen tiefgreifenden Wandel vom Arbeiter- und Problemviertel zum begehrten Wohnstandort nach. Im Zentrum steht die Frage, wie sich ein heruntergekommenes Altbauquartier zu einem urbanen Mythos und Symbol der Gentrifizierung entwickeln konnte.

Der Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk führt durch die Geschichte des Viertels. Dabei zeigt er, dass die Wohnungsfrage bereits im 19. Jahrhundert ein entscheidender Motor der Stadtentwicklung war. So bildet die bis heute prägende Gründerzeitarchitektur die Grundlage für die besondere städtebauliche Identität des Bezirks.

Ein Schwerpunkt liegt auf der Zeit der DDR. Der Prenzlauer Berg war in dieser Zeit von Verfall, Kriegsschäden und prekären Wohnverhältnissen geprägt. Gleichzeitig entwickelte sich hier ein kreatives Milieu, das Freiräume nutzte und oppositionelle Bewegungen stärkte. Dieses Umfeld trug maßgeblich zum gesellschaftlichen Umbruch von 1989 bei.

Nach der Wiedervereinigung setzte eine rasante Transformation ein: Sanierung, Aufwertung und steigende Mieten veränderten die soziale Struktur des Viertels grundlegend. Der einst alternative Kiez wurde zu einem internationalen Beispiel für Gentrifizierung – mit all ihren Chancen und Konflikten.

Die Filmfolge fragt, wie viel historische Identität im heutigen Prenzlauer Berg noch sichtbar ist. Zugleich untersucht er, inwieweit Quartier auch als Modell für zukünftige Wohnformen in Großstädten dienen kann. Die Reihe „Orte Ost“ verbindet historische Analyse mit persönlichen Erinnerungen und aktuellen Entwicklungen und macht DDR-Geschichte in ihren langfristigen Auswirkungen erfahrbar.

Mehr unter: ddr-museum.de

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In Berlin zeigt ein partizipatives Forschungsprojekt, wie Wissenschaft neue Zielgruppen erreichen kann. Im Mittelpunkt stehen Fledermäuse. 18 Arten leben in der Hauptstadt. Sie gelten als sensible Indikatoren für ökologische Veränderungen und reagieren besonders auf Lichtverschmutzung und den Verlust von Lebensräumen. Damit machen sie die Auswirkungen urbaner Entwicklungen sichtbar.

Die Biologin Theresa Schabacker entwickelte im Rahmen des IETI Hub am Museum für Naturkunde das Projekt „Fledermausexpedition – Scientist for a Day“. Ziel ist es, Wissenschaft niedrigschwellig und praxisnah zu vermitteln. In Workshops lernen Kinder und Erwachsene Grundlagen der Fledermausforschung kennen – von der Echolokation bis zum eigenständigen wissenschaftlichen Arbeiten, etwa durch den Bau einfacher Fledermausdetektoren.

Das Projekt setzt bewusst auf aktive Beteiligung: In Stadtteilen wie Berlin-Buch werden Teilnehmende selbst zu Forschenden. Damit erleben sie Wissenschaft als offenen Prozess. Die Forschung wird aus dem Labor in den öffentlichen Raum verlagert und mit den Erfahrungen der Menschen vor Ort verknüpft.

Die Initiative ist Teil des Programms „IETI Hub for Research Impact“. Das Programm fördert neue Formen des Public Engagement. In Zusammenarbeit mit Partnern wie der Stiftung Naturschutz Berlin, lokalen Bildungseinrichtungen und Bibliotheken entsteht so ein Modell, das Wissenschaftskommunikation als Dialog versteht.

Das Projekt verdeutlicht, wie Museen ihre Rolle als Orte des Austauschs neu definieren.

Mehr unter: www.museumfuernaturkunde.berlin

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Das Brandenburg Museum präsentiert einen Artist Talk sowie die Premiere der neu beauftragten Videoarbeit „Colonial Protocols V1“ des namibischen Künstlers Mark Mushiba, der zwischen Namibia und Berlin arbeitet. Das Werk entstand im Rahmen der Ausstellung „Signale der Macht. Nauen, Kamina, Windhoek“ und setzt sich intensiv mit kolonialen Kommunikations- und Machtstrukturen zwischen Deutschland und Namibia auseinander.

Ausgangspunkt des Projekts ist ein gemeinsamer dérive über das Gelände der ehemaligen Funkstation in Windhoek – ein zentraler Ort deutscher Kolonialgeschichte. Mushiba untersucht in seiner künstlerisch-forschenden Arbeit, wie technologische Infrastrukturen Erinnerungen speichern, kontrollieren oder auslöschen. „Colonial Protocols V1“ fragt, wie sich historische Signalflüsse symbolisch umkehren lassen: Was bedeutet es, ein Signal von Windhoek zurück nach Nauen zu senden? Welche neuen Resonanzräume für Erinnerung, Klang und postkoloniale Erzählungen entstehen dadurch?

Mit dem Artist Talk eröffnet das Brandenburg Museum einen Raum für Austausch über koloniale Hinterlassenschaften und ihre Nachwirkungen bis in die Gegenwart. Das Haus versteht sich als Plattform für Menschen, die Brandenburg neu entdecken wollen – für alle, die sich für lokale Geschichte interessieren, über globale Bezüge nachdenken, Erinnerungen teilen oder Zukunftsperspektiven für das Land suchen.

Mehr unter: gesellschaft-kultur-geschichte.de/brandenburg-museum/

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Vom 27. September 2025 bis zum 28. Januar 2026 präsentiert C/O Berlin im Amerika Haus die Ausstellung Close Enough – Perspectives by Women Photographers of Magnum. Die Schau versammelt Arbeiten von zwölf Fotografinnen der renommierten Agentur Magnum Photos und rückt deren individuelle Sichtweisen ins Zentrum.

Ursprünglich 2022 am International Center of Photography in New York gezeigt, wurde die Ausstellung für den 25. Geburtstag von C/O Berlin kuratorisch erweitert und neu konzipiert. Der Titel greift ein berühmtes Zitat des Magnum-Mitgründers Robert Capa auf – „If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough“ – und interpretiert es neu: Nähe wird nicht nur als räumliche Distanz verstanden, sondern auch als Vertrauen, Komplizenschaft und Beziehung zwischen Kamera und Motiv.

Die ausgestellten Projekte reichen von langfristigen, persönlichen Kollaborationen bis zu gesellschaftlich-politischen Beobachtungen: Alessandra Sanguinetti dokumentiert über Jahrzehnte das Leben zweier Mädchen in Argentinien, Myriam Boulos hält den Umbruch im Libanon fest, Hannah Price verwandelt „Catcalls“ in fotografische Begegnungen, Cristina de Middel hinterfragt Machtverhältnisse, indem sie Sexarbeiter-Kunden porträtiert. Weitere Positionen beschäftigen sich mit Themen wie Männlichkeitsbildern (Carolyn Drake), indigener Repräsentation (Susan Meiselas) oder subkulturellen Szenen zwischen Protest und Hedonismus.

Zu sehen sind Werke von Olivia Arthur, Myriam Boulos, Sabiha Çimen, Bieke Depoorter, Carolyn Drake, Nanna Heitmann, Susan Meiselas, Cristina de Middel, Hannah Price, Lúa Ribeira, Alessandra Sanguinetti und Newsha Tavakolian. Begleitet wird die Ausstellung von persönlichen Texten, einem Audioguide sowie einer im Kehrer Verlag erschienenen Publikation.

Ausstellung: Close Enough – Perspectives by Women Photographers of Magnum
Zeitraum: 27. September 2025 – 28. Januar 2026
Ort: C/O Berlin, Amerika Haus, Hardenbergstraße 22–24, 10623 Berlin
Eröffnung: 26. September 2025, 20 Uhr

Mehr unter: co-berlin.org

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Max Liebermann digital. 3.600 Briefe eines Künstlers der Moderne

Max Liebermann (1847–1935), Präsident der Akademie der Künste und Ehrenbürger der Stadt Berlin, zählt zu den bedeutendsten Vertretern des deutschen Impressionismus.

Zwischen 2011 und 2021 veröffentlichte Ernst Volker Braun nach jahrelanger Forschung eine historisch-kritische Edition von rund 3.600 Briefen Liebermanns in neun Bänden. Diese Ausgabe, erschienen in der Schriftenreihe der Max-Liebermann-Gesellschaft im Deutschen Wissenschafts-Verlag, liefert einen einzigartigen Einblick in das künstlerische, gesellschaftliche und politische Umfeld des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Ein gemeinsames Projekt der Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin e.V. und der Akademie der Künste hat es sich zur Aufgabe gemacht, dieses bedeutende Briefkorpus digital zugänglich zu machen. Durch die Bereitstellung auf museum-digital und in der Deutschen Digitalen Bibliothek können die Briefe nun frei recherchiert, im Volltext durchsucht und langfristig archiviert werden.

Darüber hinaus lädt das Projekt Nutzer*innen dazu ein, sich interaktiv mit Liebermanns Handschrift zu beschäftigen und dabei Kenntnisse der historischen Kurrentschrift zu vertiefen – ein innovativer Ansatz, der Wissenschaft und Öffentlichkeit gleichermaßen einbindet.

Das Digitalisierungsprojekt wurde in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin, umgesetzt, vom Forschungs- und Kompetenzzentrum Digitalisierung Berlin (digiS) betreut und durch den Berliner Senat gefördert.

Mehr unter: www.museum-digital.de

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