Mehrsprachig, mit Gebärdensprachvideos und einem Blick auf das Besucherverhalten: Die Robolutions GmbH setzt auf fahrende „RoboAssistants“, die Gäste zu Exponaten führen und das Museumspersonal entlasten sollen. Wir sprachen auf der MUTEC 2026 mit Alix Bischoff.

Wissen auf Rädern

Die Robolutions GmbH, ein Softwareunternehmen aus Wurmberg bei Pforzheim in Badan-Württemberg, hat sich auf digitale Wissensvermittlung mit Robotern spezialisiert. Ihre sozialen Roboter, die „RoboAssistants“, fahren durch Ausstellungsräume, führen Besucherinnen und Besucher zu Exponaten und vermitteln dort Wissen auf verschiedenen Ebenen. Das Unternehmen sieht darin einen zeitgemäßen digitalen Zusatz für Museen, die oft als statisch gelten.

Mehrsprachig und barrierearm

Eine Besonderheit ist die Mehrsprachigkeit: Die Roboter können etwa auf Französisch, Spanisch oder Chinesisch durch die Ausstellung führen, wo das Personal diese Sprachen nicht immer abdecken kann. Mit Kunden hat Robolutions außerdem Gebärdensprachvideos umgesetzt, sodass Führungen auch in Gebärdensprache möglich sind. Der Roboter wirkt nach Aussage des Unternehmens zudem „unglaublich süß“, was ihn für Gäste sympathisch machen soll.

Entlastung für das Personal

Die Roboter beantworten viele Fragen, bieten Orientierung und entlasten damit das Museumspersonal. Ein interdisziplinäres Team aus Designern, Museumspädagogen und Lehrkräften entwickelt auf Wunsch auch die Inhalte selbst. Museen liefern ihre Materialien, das Team konzipiert daraus Führungen, Rätsel, Quizformate und Entdeckungstouren.

Einsatzorte und Analyse

Ausgangspunkt des Unternehmens ist Pforzheim. Roboter sind inzwischen an mehreren Orten in Deutschland im Einsatz, darunter in Friedrichshafen im Dornier Museum, in Mannheim und im Sauerland. Zuletzt hat sich Robolutions auf die Analyse der Nutzung konzentriert: Wie lange bleiben Besucher in einer Führung, brechen sie ab, steigen sie zu einer tieferen Wissensstufe auf, und welche Formulierungen funktionieren am besten?

Mehr unter: robolutions.de/

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Vom 5. bis 6. November fand in Leipzig die MUTEC, die Internationale Fachmesse für Museums- und Ausstellungstechnik statt. Im Video spricht MUTEC Projektdirektor Constantin Strobel über aktuelle Entwicklungen und erklärt, welche Fragen die Museumsbranche aktuell beschäftigen.

Wie können Museen ihre Sammlungen besser schützen, digitale Technologien sinnvoll einsetzen und Wissen zeitgemäß vermitteln? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die MUTEC in Leipzig, eine Fachmesse für Museums- und Ausstellungstechnik. Sie bringt Museumsfachleute, Ausstellungsgestalter, Verbände und Unternehmen zusammen, um über aktuelle Entwicklungen und Herausforderungen der Museumsbranche zu diskutieren. Im Mittelpunkt stehen künstliche Intelligenz, Digitalisierung, Ausstellungsgestaltung und die Sicherung von Kulturgütern – aber auch die zunehmend schwierige Finanzierung kultureller Einrichtungen.

MUTEC Leipzig: Treffpunkt für Museumstechnologie und Ausstellungsgestaltung

Die MUTEC in Leipzig ist eine Fachmesse für Technologien und Dienstleistungen rund um Museen, Sammlungen und Ausstellungen. Das Angebot reicht von Sicherheits- und Aufbewahrungssystemen über Beleuchtungstechnik bis hin zu digitalen Anwendungen und modernen Ausstellungskonzepten. Die Messe richtet sich insbesondere an Museumsmitarbeitende, Ausstellungsmacher, Restauratoren, Planungsbüros und weitere Fachleute aus dem Kulturbereich.

Neben technischen Lösungen steht der persönliche Austausch im Vordergrund. Unternehmen präsentieren ihre Entwicklungen, während Fachverbände und Museumsvertreter über praktische Erfahrungen und neue Anforderungen diskutieren. Für die Besucher bietet die MUTEC damit die Gelegenheit, sich über aktuelle Entwicklungen zu informieren und Anregungen für eigene Museums- und Ausstellungsprojekte zu sammeln.

Künstliche Intelligenz im Museum: Neue Wege der Wissensvermittlung

Eines der zentralen Themen der MUTEC ist der Einsatz künstlicher Intelligenz. KI-Anwendungen eröffnen Museen neue Möglichkeiten, Informationen aufzubereiten, Sammlungsbestände zugänglich zu machen und Besucher individuell anzusprechen. Denkbar sind beispielsweise digitale Vermittlungssysteme, die Fragen zu Ausstellungsobjekten beantworten, mehrsprachige Informationen bereitstellen oder unterschiedliche Wissensniveaus berücksichtigen.

Auch bei der Erschließung umfangreicher Sammlungen können KI-gestützte Verfahren eine Rolle spielen. Gleichzeitig stellen sich Fragen nach der wissenschaftlichen Zuverlässigkeit, der Transparenz automatisierter Inhalte und dem verantwortungsvollen Umgang mit Daten. Auf der MUTEC geht es deshalb nicht allein darum, welche Technologien verfügbar sind. Entscheidend ist auch, wie Museen diese sinnvoll in ihre Bildungs- und Vermittlungsarbeit integrieren können.

Digitalisierung im Museum: Zwischen Innovation und praktischem Nutzen

Die Digitalisierung verändert zahlreiche Bereiche des Museumsbetriebs. Digitale Sammlungsdatenbanken, interaktive Ausstellungsstationen und multimediale Präsentationen gehören inzwischen zum Arbeitsalltag vieler Einrichtungen. Neue Technologien können helfen, komplexe Inhalte anschaulicher darzustellen und zusätzliche Zugänge zu historischen Objekten, Kunstwerken oder wissenschaftlichen Themen zu schaffen.

Für Museen stellt sich dabei die Frage, welche digitalen Angebote tatsächlich einen Mehrwert bieten. Nicht jede technische Neuerung verbessert automatisch das Besuchserlebnis. Entscheidend sind eine verständliche Gestaltung, verlässliche Inhalte und die langfristige Nutzbarkeit der eingesetzten Systeme. Die MUTEC bietet Raum, um solche Fragen mit Technologieanbietern, Ausstellungsgestaltern und anderen Museumsfachleuten zu diskutieren.

Kulturgutschutz und Sicherheit: Museen vor neuen Herausforderungen

Ein weiterer Schwerpunkt ist die Sicherung und Verwahrung von Kulturgütern. Museen tragen die Verantwortung für Sammlungen, die häufig von erheblichem historischem, wissenschaftlichem oder künstlerischem Wert sind. Neben dem Schutz vor Diebstahl und Beschädigung gewinnen auch Maßnahmen zur Krisenvorsorge an Bedeutung. Internationale Konflikte und andere Krisen verdeutlichen, wie gefährdet kulturelles Erbe sein kann.

Für Museen ergeben sich daraus Fragen zur sicheren Aufbewahrung, zur Notfallplanung und zum Schutz empfindlicher Objekte. Auf der MUTEC werden entsprechende technische und organisatorische Lösungen thematisiert. Dazu gehören unter anderem Sicherheitssysteme, geeignete Lagerungsbedingungen und Verfahren für den verantwortungsvollen Umgang mit Sammlungsbeständen.

Museumsfinanzierung: Knappe Haushalte erschweren Investitionen

Neben technologischen Entwicklungen bestimmen wirtschaftliche Rahmenbedingungen die Diskussionen in der Museumsbranche. Viele Kultureinrichtungen stehen unter erheblichem finanziellem Druck. Steigende Betriebskosten, begrenzte öffentliche Haushalte und zusätzliche Anforderungen an Sicherheit und Digitalisierung erschweren die langfristige Planung. Investitionen in neue Ausstellungstechnik müssen deshalb häufig gegen andere notwendige Ausgaben abgewogen werden.

Dabei geht es nicht nur um die Anschaffungskosten. Auch Wartung, Energieverbrauch, technische Betreuung und die spätere Erneuerung digitaler Systeme spielen eine Rolle. Die MUTEC bietet Museen die Möglichkeit, unterschiedliche Lösungen miteinander zu vergleichen und sich über wirtschaftlich tragfähige Konzepte auszutauschen.

Moderne Ausstellungsgestaltung: Wissen anschaulich vermitteln

Ein zentrales Anliegen der Messe ist die Frage, wie Museen Wissen zeitgemäß vermitteln können. Ausstellungsgestaltung verbindet wissenschaftliche Inhalte mit räumlicher Inszenierung, visueller Kommunikation und handwerklicher Umsetzung. Dabei kommen traditionelle Gestaltungsmittel ebenso zum Einsatz wie digitale Medien.

Beleuchtung, Architektur, Objektpräsentation und interaktive Anwendungen beeinflussen, wie Besucher eine Ausstellung erleben und Informationen aufnehmen. Die Herausforderung besteht darin, unterschiedliche Elemente zu einem verständlichen und ansprechenden Gesamtkonzept zu verbinden. Gerade im Zusammenspiel von Handwerk und Technologie entstehen neue Möglichkeiten, historische Zusammenhänge, wissenschaftliche Erkenntnisse und kulturelle Themen erlebbar zu machen.

Austausch zwischen Museen, Verbänden und Industrie

Die MUTEC versteht sich nicht nur als Präsentationsfläche für technische Produkte. Sie ist zugleich ein Ort des fachlichen Austauschs zwischen unterschiedlichen Akteuren der Museumswelt. Museumsmitarbeitende können ihre praktischen Erfahrungen einbringen, während Unternehmen neue Entwicklungen vorstellen und Ausstellungsgestalter über aktuelle Anforderungen berichten.

Auch Fachverbände sind vertreten und beteiligen sich an Diskussionen über die Zukunft des Museumswesens. Dieser Austausch ist besonders wichtig, weil viele Herausforderungen nicht von einzelnen Einrichtungen allein gelöst werden können. Fragen der Finanzierung, Digitalisierung, Sicherheit und Wissensvermittlung betreffen große wie kleine Museen gleichermaßen. Die Messe schafft damit eine Plattform, auf der technische Innovationen und die tatsächlichen Bedürfnisse kultureller Einrichtungen zusammengeführt werden.

MUTEC zeigt die Zukunft der Museumsarbeit

Die Themen der MUTEC machen deutlich, dass Museen heute weit mehr leisten müssen als das Sammeln, Bewahren und Ausstellen von Objekten. Sie sollen kulturelles Erbe schützen, wissenschaftliche Erkenntnisse vermitteln und gleichzeitig auf gesellschaftliche und technologische Veränderungen reagieren. Künstliche Intelligenz, digitale Ausstellungskonzepte und moderne Sicherheitstechnik bieten dafür neue Möglichkeiten.

Gleichzeitig bleiben klassische Aufgaben wie die fachgerechte Aufbewahrung, die handwerkliche Gestaltung und der persönliche Kontakt mit dem Publikum unverzichtbar.

Mehr unter: mutec.de

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Gemeinsam nachhaltiger werden

Manche Aufgaben lassen sich besser im Verbund lösen. Das zeigt der GreenMuseumHub, der 30 Partnermuseen in Deutschland, Ägypten und Tunesien verbindet. Gemeinsam entwickeln sie Ansätze, um Nachhaltigkeit im Museumsalltag zu verankern, von der eigenen Arbeitsweise bis zur Vermittlung. Ein Ergebnis dieses Austauschs ist die Pop-up-Ausstellung „We Wanna Live!“, die auf der MUTEC zu sehen sein wird.

Zugänge für alle

Auch der Verbund Inklusion setzt auf geteilte Erfahrungen: Sieben deutsche Museen haben sich vorgenommen, Zugänge für möglichst viele Menschen dauerhaft in ihrer Arbeit zu verankern. Über vier Jahre hinweg entwickelten sie dafür Werkzeuge und Lösungen, die nun vorgestellt werden.

Sicheres Museum, offenes Museum

Museen sind offene Orte der Begegnung, und gerade deshalb fällt es schwer, Maßnahmen zu ergreifen, die diese Offenheit einschränken könnten. Der Schutz von Sammlungen und Gebäuden gewinnt dennoch für immer mehr Häuser an Bedeutung. Eine vierteilige Talkreihe des Deutschen Museumsbunds widmet sich Prävention, Notfallplanung und Krisenkompetenz. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Sicherheitsstrukturen im ganzen Haus verankert werden können, ohne die Offenheit zu gefährden.

Digitale Zugänge zum Ausprobieren

Professorin Sarah Kenderdine spricht über Computational Museology. Sie zeigt, wie KI, Datenkuratierung und immersive Anwendungen neue Zugänge zu Sammlungen schaffen, und geht der Frage nach, was digitale Stellvertreter und „Cultural Deep Fakes“ für Authentizität, Vertrauen und kuratorische Verantwortung bedeuten.

Wie sich neue Technologien im Museum anfühlen, können Besucherinnen und Besucher auf der zentralen Aktionsfläche selbst erleben: Mobile Roboter, interaktive Tastboxen, ein taktiler Vermittlungstisch, ein digitales Videomikroskop und eine KI-Selfie-Station stehen zum Ausprobieren bereit. In der angeschlossenen Pitch Area werden weitere Projekte kurz vorgestellt. Der digitale MUSA Guide hilft dabei, Angebote auf der Messe gezielt zu entdecken und den Besuch individuell zu planen.

Austausch statt Standardlösungen

Projektdirektor Constantin Strobel betont: „Die Museen stehen vor komplexen Aufgaben, für die es keine Standardlösung gibt.“ Gerade deshalb sei der Austausch darüber wichtig, wie andere Häuser mit denselben Herausforderungen umgehen. Das international geprägte Fachprogramm biete dafür einen guten Nährboden.

Mehr unter: www.mutec.de

(Messekooperation)

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Mit seinen sinnlichen Figuren, raffinierten Lichtwirkungen und ausdrucksstarken Bildkompositionen zählt Antonio Allegri, genannt Correggio (um 1489–1534), zu den herausragenden Künstlern der italienischen Renaissance. Seine religiösen Gemälde und profan-erotischen Darstellungen verbinden technische Meisterschaft mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit, menschliche Gefühle sichtbar zu machen.

Große Retrospektive würdigt einen Meister der italienischen Renaissance

Die Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden widmet dem Künstler mit der Ausstellung „Berührend menschlich. Correggio“ eine umfassende Retrospektive. Anlass ist der Abschluss der vierjährigen Restaurierung seines Gemäldes Madonna des heiligen Sebastian. Die Schau präsentiert rund ein Drittel von Correggios malerischem Gesamtwerk, zahlreiche Zeichnungen sowie Werke von Zeitgenossen und späteren Künstlern. Außerhalb Italiens ist es die weltweit erste Retrospektive, die seinem Gesamtwerk gewidmet ist.

Correggio: Licht, Schatten und die Kunst der Gefühle

Correggios Gemälde zeichnen sich durch den gekonnten Einsatz von Licht und Schatten sowie durch die lebendige Anmut und Sinnlichkeit seiner Figuren aus. Seine Bildsprache verbindet zarte Übergänge mit dynamischer Bewegung und verleiht selbst religiösen Szenen eine unmittelbare menschliche Präsenz.

Ob Heilige, biblische Figuren oder antike Gottheiten – Correggio gestaltet seine Motive nicht als unnahbare Ideale. Er zeigt sie mit Gefühlen, körperlicher Nähe und individuellen Ausdrucksformen. Das Göttliche erhält dadurch ein menschliches Antlitz, das auch heutige Betrachterinnen und Betrachter berühren kann.

Diese besondere Verbindung von Emotionalität und künstlerischer Virtuosität bildet den roten Faden der Dresdner Ausstellung.

Von der „Heiligen Nacht“ bis zur „Madonna des heiligen Sebastian“

Die Ausstellung vereint bedeutende Werke aus der eigenen Sammlung mit internationalen Leihgaben. Zu den Höhepunkten zählen Correggios berühmte Heilige Nacht und die restaurierte Madonna des heiligen Sebastian.

Ergänzt werden die Gemälde durch herausragende Leihgaben aus renommierten Sammlungen, darunter der Louvre in Paris, der Prado in Madrid, die Uffizien in Florenz und die National Gallery in London. Zahlreiche Zeichnungen ermöglichen darüber hinaus Einblicke in Correggios künstlerische Arbeitsweise und seine Entwicklung als Maler.

Die Gegenüberstellung mit Werken seiner Zeitgenossen und Nachfolger macht deutlich, wie weitreichend seine Bildideen waren und wie sie die europäische Kunstgeschichte beeinflussten.

Ein Künstler mit großer Wirkungsgeschichte

Correggio arbeitete vor allem in Parma, Modena und deren Umgebung. Obwohl er heute einem breiteren Publikum möglicherweise weniger bekannt ist als Leonardo da Vinci, Raffael oder Michelangelo, gehört er zu den prägenden Persönlichkeiten der Renaissance.

Seine Wirkung reicht weit über seine eigene Lebenszeit hinaus. Künstler wie Parmigianino, Peter Paul Rubens und Anton Raphael Mengs griffen Aspekte seiner Bildsprache auf und entwickelten sie weiter. Besonders seine bewegten Kompositionen, die illusionistische Raumgestaltung und die emotionale Intensität seiner Figuren hinterließen nachhaltige Spuren.

Die Dresdner Retrospektive eröffnet die Möglichkeit, diese künstlerischen Einflüsse nachzuvollziehen und Correggios Bedeutung im Kontext der europäischen Malerei neu zu entdecken.

Restaurierung eröffnet neue Einblicke in Correggios Kunst

Ein besonderer Anlass für die Ausstellung ist die abgeschlossene Restaurierung der Madonna des heiligen Sebastian. Die vierjährige Arbeit an dem Gemälde ermöglicht es, das Werk erneut in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu rücken und seine künstlerischen Qualitäten differenzierter wahrzunehmen.

Zugleich steht die Restaurierung beispielhaft für die Bedeutung konservatorischer Forschung: Sie bewahrt bedeutende Kunstwerke und schafft neue Voraussetzungen für ihre wissenschaftliche Untersuchung und öffentliche Präsentation.

Das Göttliche mit menschlichem Antlitz

„Berührend menschlich“ beschreibt nicht nur die emotionale Wirkung von Correggios Gemälden, sondern auch den zentralen Gedanken der Ausstellung. Seine Figuren wirken lebendig, nahbar und voller Empfindung. In der Verbindung von religiöser Bildtradition, sinnlicher Körperlichkeit und psychologischem Ausdruck entwickelte der Maler eine unverwechselbare künstlerische Sprache.

Die Retrospektive in der Gemäldegalerie Alte Meister lädt dazu ein, einen bedeutenden Renaissance-Künstler neu zu entdecken – und zu erleben, wie aus meisterhaft komponierten Bildern Darstellungen werden, die über Jahrhunderte hinweg unmittelbar ansprechen.

Mehr unter: gemaeldegalerie.skd.museum

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Einst versprach der technologische Fortschritt, das Leben zu erleichtern, Wohlstand zu sichern und Teilhabe zu ermöglichen. Heute zeigt er sich aber oft als Treiber von Entfremdung: Wir hetzen schneller von A nach B, belegen Städte mit Parkraum und verbrauchen Energie, während Lebensqualität, Gemeinschaft und Natur auf der Strecke bleiben. Und in Zukunft?

Bei unserem Forum Mobilität treffen höchst unterschiedliche Stimmen aufeinander: Der Wiener Verkehrsplaner Hermann Knoflacher, ein streitbarer Kritiker der automobilen Gesellschaft, der die Flächen- und Gesundheitsfolgen der autogesteuerten Städte aufzeigt und Martin Tajmar, Direktor des Instituts für Luft- und Raumfahrttechnik an der TU Dresden, der aus dem Feld der Raumfahrt und Antriebstechnik Perspektiven von technologischer Radikalität bis zu ethischen Fragen des Fortschritts mitbringt.

Gemeinsam diskutieren sie: Welche historischen, sozialen und physikalischen Einsichten helfen, Mobilität neu zu denken? Und welche konkreten Schritte können Städte und Bürger heute gehen, um Fortschritt wieder als echten Gewinn für Gesellschaft und Natur zu gestalten?

Auf dem Podium

• Prof. Hermann Knoflacher – Professor emeritus am Institut für Verkehrsplanung und Verkehrstechnik der Technischen Universität Wien
• Prof. Martin Tajmar – Prof. für Raumfahrtsystem, Fakultät Maschinenwesen, TU Dresden

Mehr unter: www.verkehrsmuseum-dresden.de

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Die „Madonna des heiligen Sebastian“ entstand um 1524 und gilt als bedeutendes Werk des italienischen Renaissance-Malers Antonio Allegri, genannt Correggio. Der Künstler schuf das Altarbild für die Bruderschaft des heiligen Sebastian in Modena.

Über die Jahrhunderte hat das Gemälde jedoch erhebliche Schäden erlitten. Im Rahmen eines umfassenden Forschungs- und Restaurierungsprojekts wird der Erhaltungszustand des Werkes untersucht und die Malerei Schritt für Schritt konserviert und restauriert.

Schäden durch den Bildträger

Eine der auffälligsten Veränderungen an Correggios Gemälde ist heute die wellenartige Oberfläche der Holztafel. Ursache dafür sind ungeeignete Bretter, die bei der Herstellung des Bildträgers verwendet wurden.

Durch die konvexe Verwölbung der Bretter entstanden insbesondere an den Leimfugen Spannungen. In der Folge lösten sich Teile der Farbschicht und gingen verloren.

Historische Quellen belegen zudem, dass das Altarbild bereits im Besitz der Bruderschaft beschädigt war. In den darauffolgenden Jahrhunderten verschlechterte sich sein Zustand weiter.

Frühere Restaurierungen überlagerten Correggios Malerei

Das Gemälde wurde im Laufe seiner Geschichte mehrfach restauriert. Um die Tafel und die empfindliche Malschicht zu stabilisieren, wurden unter anderem rückseitige Stützsysteme angebracht.

Auch an der Vorderseite des Bildes erfolgten verschiedene Eingriffe. Diese Maßnahmen dienten zwar dem Erhalt des Werkes, führten jedoch dazu, dass die ursprüngliche Malerei Correggios zunehmend von späteren Überarbeitungen und Restaurierungen überlagert wurde.

Die aktuelle Restaurierung verfolgt deshalb einen umfassenden Ansatz: Neben der Stabilisierung des Bildträgers und der Malschicht werden auch die Schadensursachen und die ursprüngliche Maltechnik Correggios wissenschaftlich untersucht.

Forschung und Restaurierung gehen Hand in Hand

Das Forschungsprojekt verbindet Kunsttechnologie, Konservierung und Restaurierung. Dabei geht es nicht nur darum, sichtbare Schäden zu beheben. Auch die Entstehung des Gemäldes, die verwendeten Materialien und Correggios Arbeitsweise werden genauer erforscht.

Die gewonnenen Erkenntnisse sollen helfen, die Geschichte des Kunstwerks besser zu verstehen und fundierte Entscheidungen für seine langfristige Erhaltung zu treffen.

Restaurierung live im gläsernen Schau-Atelier

Wegen seiner hohen Empfindlichkeit kann Correggios Madonna des heiligen Sebastian die Galerie nicht verlassen. Die Restaurierung findet deshalb direkt vor Ort in einem gläsernen Schau-Atelier statt.

Für Besucherinnen und Besucher entsteht dadurch eine besondere Möglichkeit: Sie können den Restauratorinnen und Restauratoren bei ihrer Arbeit zusehen und den Fortschritt des Projekts unmittelbar verfolgen.

Die Restaurierung wird damit selbst zu einem Teil der Vermittlung. Statt ein fertiges Ergebnis zu präsentieren, macht das Schau-Atelier sichtbar, wie aufwendig die Erhaltung eines jahrhundertealten Meisterwerks ist.

„Rinascita“: Die Wiedergeburt eines Meisterwerks

Nach Abschluss des Forschungs- und Restaurierungsprojekts sollen die Farbenpracht und der Detailreichtum von Correggios Malerei wieder unmittelbarer erlebbar werden.

Die Restaurierung verspricht damit nicht nur eine Verbesserung des Erhaltungszustands. Sie soll auch einen neuen Blick auf ein Meisterwerk der Renaissance ermöglichen – eine Art Wiedergeburt, die sich im italienischen Begriff „rinascita“ widerspiegelt.

Die Restaurierung von Correggios Madonna des heiligen Sebastian verbindet historische Forschung, moderne Konservierung und öffentliche Vermittlung und macht den komplexen Weg sichtbar, den ein Kunstwerk durch Jahrhunderte bis in die Gegenwart zurücklegt.

Mehr unter gemaeldegalerie.skd.museum/

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Über 2.300 Landschaftsgemälde, ein perfektionierter Spachtelauftrag und eine Technik, die manchen seiner berühmteren Kollegen voraus war: Die Städtische Galerie Dresden zeigt eine Ausstellung über den zu Unrecht vergessenen Dresdner Maler Otto Altenkirch.

Ein Maler zwischen Hoftheater und freier Natur

Otto Altenkirch kam mit seinem Lehrer Eugen Bracht von Berlin nach Dresden – und blieb. Nach dem Studium an der Kunstakademie sicherte er sich ab 1910 mit der Stelle als leitender Hoftheatermaler die materielle Grundlage für das, was ihm wirklich am Herzen lag: die freie Landschaftsmalerei. Mehr als vier Jahrzehnte widmete er sich diesem Sujet mit einer Konsequenz, die ihresgleichen sucht. Über 2.300 Landschaftsgemälde entstanden in dieser Zeit – von denen sich heute noch etwa 500 lokalisieren lassen.

Alla Prima: Malen auf einen Sitz

Das titelgebende Prinzip der Ausstellung ist zugleich Altenkirchens bevorzugte Arbeitsmethode: alla prima, das vollständige Malen eines Bildes in einem einzigen Arbeitsgang, ohne Überarbeitungen nach dem Trocknen. Diese Technik verlangt Entschiedenheit, Geschwindigkeit und ein sicheres Gespür für Licht und Atmosphäre. Altenkirch beherrschte sie meisterhaft – und perfektionierte sie durch den konsequenten Einsatz des Spachtels statt des Pinsels, was seinen Bildern eine besondere Textur und Unmittelbarkeit verleiht.

Ziesar, Dresdner Heller, Siebenlehn: Eine Topografie des Alltäglichen

Die meisten seiner Werke entstanden in vertrauter Umgebung: in und um Ziesar, seinen Geburtsort, auf dem Dresdner Heller und im Umkreis seines Wohnsitzes in Siebenlehn. Keine exotischen Motive, keine dramatischen Kulissen – sondern die stille Schönheit mitteldeutscher Landschaften in wechselndem Licht und Wetter. Gerade in der Wiedergabe von Wetter- und Lichtstimmungen, so die Einschätzung der Forschung, war Altenkirch mitunter innovativer als seine bekannteren Kollegen.

„Der sächsische Liebermann”

Unter Zeitgenossen galt er als „der sächsische Liebermann” – ein Vergleich, der seine Einordnung in die impressionistische Tradition ebenso benennt wie seine regionale Verwurzelung. Dass sein Name heute kaum noch bekannt ist, macht die Ausstellung in der Städtischen Galerie Dresden zu einer echten Wiederentdeckung.

Mehr unter: galerie-dresden.de

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Nach drei Jahren Restaurierung und mit Gojko Mitić als Taufpaten: Eine fast hundertjährige Kostümfigur der Blackfoot-Frau hat im Karl-May-Museum in Radebeul einen neuen Namen – und eine neue Geschichte bekommen.

Eine Dame kehrt zurück

Am 22. August 2026 war es soweit: Die historische Kostümfigur einer Blackfoot-Frau kehrte nach drei Jahren aufwendiger Restaurierung in die Villa Bärenfett des Karl-May-Museums zurück. Die fast hundertjährige Figur erstrahlt in neuem Gewand – und trägt nun einen Namen: Sitopanaki. Taufpate war kein Geringerer als Gojko Mitić, der Schauspieler, der Generationen von DDR-Kindern als „Chefindianer” der DEFA-Filme in Erinnerung geblieben ist.

Gojko Mitić: Taufpate mit persönlichem Einsatz

Dass Mitić bei diesem Ereignis dabei war, ist kein Zufall – er hatte die Restaurierung der Figur aktiv mitermöglicht. Bei einer Lesetour warb er persönlich Spenden für das Projekt ein und setzte sich damit für den Erhalt eines Stücks ostdeutscher Kulturgeschichte ein. Mit der Taufe schloss sich nun ein Kreis.

Ein Name mit Bedeutung

Der gewählte Name Sitopanaki ist dabei alles andere als beliebig. In Liselotte Welskopf-Henrichs berühmtem Roman „Die Söhne der großen Bärin” – und dem gleichnamigen DEFA-Film – ist Sitopanaki die junge Frau des Blackfoot-Volkes und Gefährtin des Lakota-Kriegers Tokei-ihto. Eben jene Rolle, die Gojko Mitić zum Star machte. Mit der Namenswahl verbindet sich die restaurierte Figur unmittelbar mit der Filmgeschichte der DDR und dem Werk der Schriftstellerin Welskopf-Henrich.

Zwei Erzählwelten, eine Taufe

Dass diese Taufe im Karl-May-Museum stattfand, hat eine besondere Qualität. Das Museum ist eigentlich dem sächsischen Abenteuerschriftsteller Karl May gewidmet – einem Autor, der selbst nie in Nordamerika war und dennoch Millionen Leserinnen und Lesern die Welt der indigenen Völker Nordamerikas näherbrachte. Liselotte Welskopf-Henrich tat dasselbe, mit einer ganz eigenen, stärker historisch fundierten Handschrift und aus der Perspektive der DDR-Literatur. Mit der Taufe Sitopanakis brachte Gojko Mitić beide Erzählwelten symbolisch zusammen – ein Moment, der mehr ist als eine museale Randnotiz.

Mehr unter: www.karl-may-museum.de

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August Bebel, Frank Wedekind und Thomas Theodor Heine landeten nicht wegen Schwerverbrechen auf dem Königstein – sondern wegen politischer Überzeugungen und einer Karikatur.

Festungshaft ohne Schwerverbrechen

Wer auf der Festung Königstein inhaftiert wurde, musste kein Krimineller sein. Manchmal reichten politische Überzeugungen, satirische Beiträge oder Konflikte mit der Obrigkeit aus. Ab 1874 wurde das alte Zeughaus auf der Festung als Staatsgefängnis genutzt – offiziell „Zivilstubengefangenenanstalt Festung Königstein” – und beherbergte einige der bekanntesten Persönlichkeiten ihrer Zeit.

August Bebel: Hochverrat wegen einer Reichstagsrede

Der Sozialdemokrat August Bebel hatte im Deutschen Reichstag gegen die militärische Besetzung des Elsass-Lothringen nach dem Deutsch-Französischen Krieg protestiert. In einer hochnationalistischen Zeit wurde ihm das als Hochverrat ausgelegt. Das Gericht in Leipzig verurteilte ihn zu Festungshaft – die er zunächst im Schloss Hubertusburg und nur in den letzten drei Wochen auf dem Königstein absaß.

In seinen Lebenserinnerungen schilderte Bebel die Ankunft auf der Festung lebhaft: Der Festungskommandant begrüßte ihn jovial mit den Worten, schlechter als in Hubertusburg werde es ihm hier auch nicht gehen. Sein Haftraum im alten Zeughaus war eisig kalt – die tägliche Kohlenration des Staates reichte nicht zum Heizen. Doch das Essen im Offizierscasino entschädigte ihn reichlich. Wochen nach seiner Entlassung kehrte Bebel mit seiner Familie als Tourist zurück – und empfand eine gewisse Genugtuung, als Fremdenführer die Besucher vor seinem früheren Zellenfenster aufhielten und auf den berühmten Sozialdemokraten hinwiesen.

Wedekind und Heine: Eine Karikatur bringt sie hinter Gitter

Frank Wedekind und Thomas Theodor Heine, Theaterschriftsteller und Karikaturist des Satiremagazins Simplicissimus, teilten dasselbe Schicksal. 1898 hatten sie auf dem Titelblatt des Simplicissimus Kaiser Wilhelm II. verspottet: Die Zeichnung zeigte Kaiser Friedrich Barbarossa und Gottfried von Bouillon, die den Tropenhelm Wilhelms II. in der Hand halten – mit dem Kommentar, ihre eigenen Kreuzzüge hätten auch keinen Sinn gehabt. Eine Anspielung auf Wilhelms pompösen Staatsbesuch in Jerusalem und Palästina, der in der Presse als übertriebene Selbstinszenierung galt.

Das Ergebnis: ein Prozess wegen Majestätsbeleidigung und je ein halbes Jahr Festungshaft auf dem Königstein – allerdings zeitversetzt, da Wedekind sich zunächst versteckt hatte, um einen Roman fertig zu schreiben.

Haftbedingungen: Moderat, aber für Künstler kaum erträglich

Die Haftbedingungen waren vergleichsweise mild. Beide hatten Einzelzellen, durften sich täglich stundenlang auf dem Festungsplateau bewegen und wurden ordentlich verpflegt. Doch die Einschränkung der Freiheit traf die beiden Künstler hart. Heine schrieb an seinen Verleger Fritz Langen, sein Gehirn habe sich mit Schimmelpilzen bedeckt, die Gebirgsluft sei stark mit „Kummissäure” versetzt. Wedekind – der während seiner Vorhaft nur die Bibel lesen durfte – hielt Heine abends Vorträge über Erotik in der Heiligen Schrift. Bei einem dieser Vorträge fiel ihm das Gebiss heraus und zerbrach. Er nähte es mit Nadel und Faden zusammen – und wurde dabei von der Inspektion überrascht. Der Kommandant zog sich mit dem Hinweis zurück, er könne ihm beim Nähen den Burschen schicken.

Kunst trotz Haft – und danach

Beide arbeiteten nach ihrer Entlassung weiter für den Simplicissimus. Thomas Theodor Heine verarbeitete seine Festungshaft später in einem autobiografischen Roman – verlegte die Handlung aber aus Rücksicht auf noch lebende Personen auf eine andere Festung im Westen Deutschlands.

Mehr unter: www.festung-koenigstein.de/

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Ein Machtkampf um die polnische Krone, zwei hochadlige Gefangene und eine Festung als Instrument der Politik – die Geschichte der Prinzen Sobieski zeigt die rücksichtslose Seite frühneuzeitlicher Herrschaft.

Zwischen Thron und Gefängnis: Die Söhne Johann III. Sobieskis

Jakob und Jan Sobieski waren keine gewöhnlichen Gefangenen. Als Söhne des polnischen Königs Johann III. Sobieski galten sie als potenzielle Thronanwärter – und genau das machte sie gefährlich. Im Machtkampf um die polnische Krone im frühen 18. Jahrhundert wurden sie für August den Starken zu einem ernsthaften politischen Risiko.

Eine gezielte Entführung als Mittel der Machtpolitik

August der Starke ließ die Prinzen in einer gezielten Aktion entführen und auf der Festung Königstein in der Sächsischen Schweiz inhaftieren. Was wie ein Akt persönlicher Willkür wirkt, war in Wahrheit ein kühles politisches Kalkül: Durch die Ausschaltung der Sobieski-Söhne sicherte August seine eigene Machtposition im Ringen um den polnischen Thron. Die Festung Königstein wurde so zum Schauplatz europäischer Machtpolitik

Persönliche Schicksale im Räderwerk der Politik

Die Haft der beiden Prinzen illustriert eindringlich, wie eng politische Interessen und persönliche Schicksale im Hochadel des frühen 18. Jahrhunderts miteinander verflochten waren. Herkunft und Abstammung konnten Schutz bedeuten – oder zur Bedrohung werden, die andere dazu trieb, einen aus dem Weg zu räumen.

Die Festung Königstein: Mehr als 800 Jahre Geschichte

Die Festung Königstein ist weit mehr als Kulisse dieser Gefangenschaftsgeschichte. Als einzigartiger Zeuge europäischer Festungsbaukunst vereint sie über 800 Jahre Geschichte in einem eindrucksvollen Ensemble – von der Spätgotik über Renaissance und Barock bis ins 19. Jahrhundert. Dass sie auch als Gefängnis für hochrangige politische Gefangene diente, ist nur eines von vielen Kapiteln ihrer langen Geschichte.

Mehr unter: www.festung-koenigstein.de

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