Das Kreismuseum Dormagen Zons widmete sich in der Sonderausstellung „Up to the Surface“ (5.6.-22.9.2024) zwei prägenden Figuren des niederländischen Jugendstils: Johannes Cornelis Stoffels und Jan Eisenlöffel. Die Schau zeigte mit über 300 Exponaten die faszinierende Symbiose und die feinen Differenzen ihrer puristischen Formensprache.

Um die Jahrhundertwende revolutionierten Stoffels und Eisenlöffel das Design von Gebrauchsgegenständen aus Messing. Ihre Zusammenarbeit, die unter anderem 1902 in der Gründung der Amsterdamer Werkstatt „Stoffels & Co“ gipfelte, führte zu einer ästhetischen Verwandtschaft, die Besucher nun im direkten Vergleich erleben können.

Stoffels: Zwischen Tradition und Moderne

Johannes Cornelis Stoffels (1878–1952), dessen Arbeiten dem Amsterdamer bzw. altholländischen Stil zugeordnet werden, bewies eine enorme gestalterische Bandbreite. Seine Entwürfe für Tisch- und Deckenleuchten profitierten massiv von der aufkommenden Elektrifizierung und wurden 1910 auf der Brüsseler Weltausstellung mit der Goldmedaille geehrt.

Neben Beleuchtungskörpern beeindruckte die Ausstellung durch seine Entwürfe für die gehobene Tischkultur – darunter Tee- und Kaffeeservices sowie eine beeindruckende Vielzahl an Uhrengehäusen. Stoffels arbeitete nicht nur für sein eigenes Unternehmen, sondern prägte als Entwerfer namhafte Firmen wie Amstelhoek oder W.P. Stockvis.

Eisenlöffel: Pionier des Purismus

Jan Eisenlöffel (1876–1957) gilt in der Retrospektive als einer der ersten niederländischen Designer, der eine konsequent moderne und puristische Formensprache entwickelte. Seine Werke zeichnen sich durch eine „ornamentgebremste Schlichtheit“ aus. Ein technisches und gestalterisches Highlight der Schau ist sein sechsklammiger, höhenverstellbarer Gas-Deckenleuchter.

Die zweijährige intensive Kooperation mit Stoffels führte zu einer gegenseitigen künstlerischen Befruchtung, die so weit ging, dass einige Exponate auf den ersten Blick kaum voneinander zu unterscheiden sind. Applikationen wie die charakteristischen Ziernieten und spezifische Gravuren ziehen sich wie ein roter Faden durch das Werk beider Künstler.

Industrielle Adaption und Markenvielfalt

Ein dritter Teil der Ausstellung beleuchtete die Verbreitung dieser Formensprache über die Grenzen der Niederlande hinaus. Präsentiert wurden Objekte im Stile Eisenlöffels, die teilweise unter seiner Legitimation von renommierten Herstellern wie der WMF (Geislingen), F. & R. Fischer (Göppingen) oder Kallenmeyer & Harjes (Gotha) produziert wurden. Viele dieser Stücke sind ungemerkt, zeugen jedoch vom enormen Einfluss des niederländischen Designs auf die europäische Metallindustrie.

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Unter dem Titel „Entdeckt! Kostbarkeiten sicher verwahrt“ widmete sich das LWL-Freilichtmuseum Hagen der faszinierenden Ästhetik des Messings. Die in Kooperation mit dem Deutschen Messingmuseum Krefeld entstandene Schau beleuchtete die Vielfalt und das Design historischer Behältnisse, die durch ihren goldenen Glanz bestechen.

Messing wurde über Jahrhunderte hinweg oft als „Gold des kleinen Mannes“ bezeichnet. Doch die Ausstellung im Obergeschoss des Goldschmiedehauses räumte mit diesem Klischee auf und präsentierte das Material als eigenständige, hochkarätige Ausdrucksform der angewandten Kunst.

Formvielfalt und handwerkliche Präzision

Die Präsentation versammelte eine beeindruckende Auswahl an Messingdosen in unterschiedlichsten Formen und Designs. Von schlichten, funktionalen Behältnissen bis hin zu reich verzierten Unikaten zeigte die Schau, wie vielfältig das Legierungsmaterial Messing bearbeitet werden kann. Die Exponate regten die Besucher dazu an, über den Wert des „Aufbewahrens“ nachzudenken: Welche persönlichen Kostbarkeiten wurden einst in diesen edel glänzenden Dosen geschützt?

Kooperation mit dem Messingmuseum Krefeld

Die wissenschaftliche Erarbeitung der Ausstellung lag in den Händen des Deutschen Messingmuseums für Angewandte Kunst in Krefeld. Durch diese Zusammenarbeit gelang es, die kunsthistorische Bedeutung von Messingobjekten in den Kontext der Goldschmiedekunst zu rücken und die Grenzen zwischen Edelmetall und Legierung neu auszuloten.

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Das Kurpfälzische Museum Heidelberg präsentierte in Kooperation mit dem Deutschen Messingmuseum für angewandte Kunst (Krefeld) die Sonderausstellung „Schimmernde Schönheiten“. Die Schau beleuchtete die Ära des frühen 20. Jahrhunderts, in der Messing als „Metall der Munterkeit“ zum Inbegriff des modernen Lebensstils avancierte.

Messing vereint zwei entscheidende Eigenschaften: den repräsentativen Glanz von Gold und eine hervorragende industrielle Verarbeitbarkeit. In der Zeit zwischen Jugendstil und Art Déco wurde das Material so zum idealen Medium, um die damals geforderte Verschmelzung von Ästhetik und Alltagsfunktion umzusetzen.

Designklassiker der Moderne

Die Ausstellung verdeutlichte, wie renommierte Unternehmen wie AEG, WMF oder die Neue Münchner Kunst das Potenzial des Werkstoffs erkannten. Durch die Zusammenarbeit mit wegweisenden Entwerfern entstanden Objekte, die heute als Ikonen der Designgeschichte gelten. Zu den gezeigten Positionen gehörten Arbeiten von:

• Peter Behrens, dessen sachliche Entwürfe die moderne Industrieästhetik prägten,
• Jan Eisenloeffel, bekannt für seine puristische, niederländische Formensprache,
• Bruno Paul, der den Übergang zu eleganteren, funktionalen Formen mitgestaltete.

Vom Luxusobjekt zum Lebensgefühl

Die über einhundert Exponate – darunter dekorative Tischleuchten, Schreibtischgarnituren, Vasen und Teekannen – zeigten die stilistische Entwicklung von der ornamentalen Verspieltheit des Jugendstils hin zur geometrischen Sachlichkeit des Art Déco. In Kombination mit zeitgenössischem Mobiliar vermittelte die Schau ein ganzheitliches Bild der Wohnkultur jener Jahre.

Dass Messing mehr als nur ein Ersatzmaterial war, belegt ein Zitat der Zeitschrift „Deutsche Kunst und Dekoration“ aus dem Jahr 1923: Hier wurde Messing explizit als Metall des „Frohsinns“ gewürdigt. Die Ausstellung im Kurpfälzischen Museum machte diesen Optimismus und die gestalterische Innovationskraft der Epoche für das heutige Publikum greifbar.

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Das Emschertal-Museum Herne blickt auf eine erfolgreiche Kooperation mit dem Brass Collectors Club Germany (BCCG) zurück. Mit der Sonderausstellung „It’s tea time. Teegenuss in Messing.“ von 24.03. bis 28.07.2019 verwandelte sich der Rittersaal von Schloss Strünkede in ein Zentrum internationaler Kulturgeschichte.

Die Ausstellung präsentierte rund 120 ausgewählte Messing-Exponate und Konvolute aus der Sammlung des BCCG. Die Schau bot einen fundierten Überblick über 300 Jahre globale Teekultur und verdeutlichte die stilistische Evolution von Teegeräten – angefangen beim Klassizismus bis hin zu modernen Designentwürfen.

Publikumserfolg und ästhetische Inszenierung

Mit rund 20.000 Besucherinnen und Besuchern verzeichnete das Museum eine überaus positive Resonanz. Ein wesentlicher Erfolgsfaktor war die Verbindung von inhaltlicher Tiefe und ästhetischer Präsentation: Die glänzenden Messingobjekte korrespondierten in besonderer Weise mit der repräsentativen Architektur des historischen Rittersaals.

Das Thema Teekultur erwies sich als nahbar und bot eine ideale Grundlage für ein breit gefächertes Rahmenprogramm. Höhepunkte waren ein Eröffnungsfest mit knapp 1.000 Gästen sowie spezialisierte Thementage, die wissenschaftliche Vorträge mit kuratorischen Führungen verknüpften.

Qualität durch internationale Sammlerexpertise

Die Stärke der Präsentation beruhte maßgeblich auf der Qualität der Leihgaben. Der Brass Collectors Club Germany stellte die Objekte in exzellentem Erhaltungszustand zur Verfügung, was die Einzigartigkeit der gezeigten Stücke unterstrich. Durch diese Zusammenarbeit gelang es dem Emschertal-Museum, die regionale Stadtgeschichte um eine internationale, kulturgeschichtliche Dimension zu erweitern.

Das Schloss Strünkede, als größtes Haus des Emschertal-Museums, festigte mit diesem Projekt seinen Ruf als bedeutender Standort für hochkarätige Sonderausstellungen im Ruhrgebiet.

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Das Abenteuer unserer Sammlung I from Ulla Gerhards on Vimeo.

Das Kaiser-Wilhelm-Museum in Krefeld wird am 2. Juli 2016 nach 6-jähriger Generalsanierung wiedereröffnet. Das Video gewährt erste, spannende Einblicke in die neu gestalteten Räumlichkeiten und in die Vorbereitung der Ausstellung “Das Abenteuer unserer Sammlung I”.

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