Eine digitale Führung nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch zweieinhalb Jahrhunderte russlanddeutscher Geschichte – zugänglich von überall, für alle.

Eine Geschichte, die kaum bekannt ist

Wer waren die Russlanddeutschen? Welche Wege führten sie aus deutschsprachigen Regionen in das Russische Reich – und später wieder zurück? Und was haben sie hinterlassen? Das Museum für russlanddeutsche Kulturgeschichte bewahrt und vermittelt eine Geschichte, die im deutschen Kulturgedächtnis noch immer zu wenig Platz einnimmt. Mit einer neuen digitalen Führung öffnet es nun seine Türen für alle, die mehr erfahren möchten – unabhängig von Ort und Zeit.

250 Jahre auf einen Blick

Die digitale Führung begleitet das Publikum durch zentrale Stationen aus 250 Jahren russlanddeutscher Geschichte: von der Einwanderung deutschsprachiger Siedlerinnen und Siedler ins Russische Reich im 18. Jahrhundert über die Verfolgungen und Deportationen im 20. Jahrhundert bis hin zur Aussiedlung nach Deutschland in den 1980er und 1990er Jahren. Ein weiter Bogen – und eine Geschichte voller Brüche, Verluste und kultureller Beharrlichkeit.

Geschichte digital zugänglich machen

Die Entscheidung, diese Führung in digitaler Form anzubieten, ist mehr als eine praktische Lösung: Sie ist ein Bekenntnis zur Zugänglichkeit von Kulturgeschichte. Wer das Museum nicht persönlich besuchen kann – aus geografischen, gesundheitlichen oder anderen Gründen – bekommt damit dennoch die Möglichkeit, an einer Gemeinschaftsgeschichte teilzuhaben, die Millionen Menschen in Deutschland direkt betrifft.

Mehr unter: www.russlanddeutsche.de

Der Beitrag 250 Jahre Geschichte digital erlebbar: Virtuelle Führung durch das Museum für russlanddeutsche Kulturgeschichte erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Gebaute Räume, Skulpturen, Filme und Livestreams: Mit „Haus u r 2026“ rückt die Kunsthalle Düsseldorf den zentralen Werkkomplex des Künstlers Gregor Schneider ins Zentrum einer umfassenden Ausstellung.

Ein Werk, das seit den 1980er-Jahren wächst

Die Kunsthalle Düsseldorf zeigt mit „Haus u r 2026“ eine umfassende Ausstellung des international renommierten Künstlers Gregor Schneider. Im Zentrum steht der Werkkomplex „Haus u r“, an dem Schneider seit den 1980er-Jahren arbeitet. Er zählt zu den einflussreichsten raumbezogenen Arbeiten der Gegenwartskunst.

Goldener Löwe und internationale Bekanntheit

Spätestens seit Schneider 2001 für „Totes Haus u r“ im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, ist das „Haus u r“ international bekannt. Seither wurden Räume aus diesem fortlaufenden Werk in zahlreichen Ausstellungen und bedeutenden Museen weltweit gezeigt.

Jubiläum: 40 Jahre „Haus u r“

Anlass der Ausstellung ist das 40-jährige Bestehen des Werkkomplexes „Haus u r 1985 – heute“. In der Kunsthalle Düsseldorf werden gebaute Räume, Skulpturen, Fotografien, Filme und Livestream-Projektionen aus dem „Haus u r“ zusammengeführt. Das Ausstellungsvideo gibt einen Einblick in diese Verdichtung eines Lebenswerks.

Mehr unter: www.kunsthalle-duesseldorf.de/

Der Beitrag Vierzig Jahre Haus u r: Die Kunsthalle Düsseldorf zeigt Gregor Schneiders Lebenswerk erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Was lagert eigentlich hinter den Kulissen eines Naturkundemuseums? Die YouTube-Reihe „Kim im Keller” gibt Einblicke in Exponate, die sonst kein Besucher zu sehen bekommt.

Ein Magazin voller Geschichten

Das Aquazoo Löbbecke Museum in Düsseldorf besitzt eine umfangreiche Sammlung – doch vieles davon schlummert im Magazin, weit weg von den Augen der Besucherinnen und Besucher. Die YouTube-Reihe „Kim im Keller” ändert das: In regelmäßigen Abständen taucht Praktikantin Kim in die Tiefen des Instituts ein und präsentiert faszinierende Exponate, die sonst verborgen bleiben.

Entdecken, was normalerweise niemand sieht

Jede Folge ist eine kleine Expedition: Welches Objekt verbirgt sich in welcher Schublade, welcher Kiste, welchem Regal? Woher stammt es, was hat es erlebt und warum gehört es zur Sammlung? Kim stellt die Exponate vor und erzählt die Geschichten dahinter – verständlich, neugierig und nah an den Objekten.

Museumswissen für alle

Das Format macht sichtbar, was Naturkundemuseen neben ihren Ausstellungsräumen noch sind: Archive, Forschungsorte und Gedächtnisspeicher, in denen Jahrzehnte oder Jahrhunderte der Sammeltätigkeit zusammenkommen. „Kim im Keller” ist eine Einladung, diesen verborgenen Teil eines Museums zu entdecken – ganz ohne Museumsticket.

Mehr unter: aquazoo-duesseldorf.de

Der Beitrag Kim im Keller: Besondere Exponate aus dem Aquazoo Löbbecke Museum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Warum fasziniert das Thema Kannibalismus die Menschen seit Jahrhunderten? Welche archäologischen Belege gibt es für den Verzehr menschlichen Fleisches, und wie entstand das Bild des „grausamen Kannibalen“ in Literatur und Film? Eine Vortragsveranstaltung im LWL-Museum für Archäologie und Kultur in Herne widmet sich diesen Fragen aus drei unterschiedlichen Perspektiven. Die Aufzeichnung vom 15. Oktober 2026 verbindet archäologische Forschung, Mediengeschichte und Psychologie.

Kannibalismus als Forschungsgegenstand: Zwischen Fakten und Mythen

Kannibalismus gehört zu den Themen, die gleichermaßen Abscheu und Neugier auslösen. Die Vorstellung, dass Menschen andere Menschen verzehren, findet sich in historischen Berichten, ethnografischen Darstellungen, literarischen Erzählungen und zahlreichen Filmen. Doch wie viel davon ist historisch belegt, und welche Vorstellungen beruhen auf Vorurteilen oder bewusster Übertreibung?

Diesen Fragen gehen drei Referierende in einem öffentlichen Vortrag des LWL-Museums für Archäologie und Kultur nach. Die Veranstaltung bringt unterschiedliche wissenschaftliche und kulturelle Perspektiven zusammen. Dabei wird Kannibalismus nicht ausschließlich als historisches Phänomen betrachtet, sondern auch als gesellschaftliches Tabu, mediales Motiv und Gegenstand psychologischer Forschung.

Archäologie und Kannibalismus: Aßen Neandertaler tatsächlich Menschen?

Die Historikerin und Museumsführerin Tabea Marina Doll beschäftigt sich mit dem Verhältnis zwischen Archäologie und Kannibalismus. Eine zentrale Frage ihres Vortrags lautet: Gibt es wissenschaftliche Hinweise darauf, dass bereits Neandertaler Menschenfleisch verzehrten?

Archäologische Funde können Hinweise auf die Behandlung menschlicher Überreste liefern. Dazu gehören beispielsweise Schnittspuren an Knochen, bestimmte Bruchmuster oder Bearbeitungsspuren, die mit der Zerlegung von Tierkörpern vergleichbar sind. Solche Befunde müssen jedoch sorgfältig interpretiert werden. Nicht jede Veränderung an menschlichen Knochen ist ein Beweis für Kannibalismus. Auch Bestattungspraktiken, rituelle Handlungen und andere Prozesse können ähnliche Spuren hinterlassen. Der Vortrag beleuchtet deshalb nicht nur mögliche archäologische Nachweise, sondern auch die Entstehung und Verbreitung historischer Vorstellungen über Kannibalismus.

Kannibalismus in Horrorfilmen und Popkultur

Der Historiker, Medienwissenschaftler und Museumsführer Kai G. Bernhardt untersucht die Darstellung von Kannibalismus in der Popkultur. Sein Vortrag mit dem Titel „Pop-Kultur, Medienwissenschaft & Kannibalismus“ beschäftigt sich mit der Frage, wie historische Erzählungen und stereotype Vorstellungen in moderne Medien übernommen wurden.

Ein Beispiel ist der italienische Horrorfilm Nackt und zerfleischt.vDer Film greift das Motiv des vermeintlich grausamen, menschenfressenden Fremden auf und verbindet es mit drastischen Gewaltdarstellungen.vBernhardt betrachtet solche Produktionen vor dem Hintergrund ihrer historischen Vorbilder und der darin erkennbaren rassistischen Stereotype. Dabei geht es auch um die psychologischen Mechanismen des Horrorgenres: Warum lösen bestimmte Bilder besonders starke Ängste aus? Und weshalb wird Kannibalismus immer wieder als Mittel eingesetzt, um gesellschaftliche Grenzen und Tabus darzustellen?

Der Mythos des „Kannibalen“ und seine koloniale Geschichte

Die Bezeichnung „Kannibale“ ist eng mit europäischen Vorstellungen von fremden Gesellschaften verbunden. Besonders während der kolonialen Expansion wurden Berichte über angeblichen Kannibalismus genutzt, um Bevölkerungsgruppen als „wild“ oder „unzivilisiert“ darzustellen. Solche Zuschreibungen konnten dazu dienen, kulturelle Unterschiede zu überzeichnen und koloniale Herrschaft zu rechtfertigen.

Dabei ist zwischen tatsächlich dokumentierten Praktiken, ungesicherten Berichten und politisch motivierten Anschuldigungen zu unterscheiden. Die historische Auseinandersetzung mit Kannibalismus betrifft deshalb nicht nur die Frage, ob Menschen andere Menschen gegessen haben. Sie untersucht auch, wer entsprechende Vorwürfe erhob, welche Interessen dahinterstanden und wie daraus langlebige gesellschaftliche Bilder entstanden.

Von historischen Erzählungen zum modernen Horrorfilm

Kannibalismus ist ein wiederkehrendes Motiv in Filmen, Romanen und anderen Medien. Die Darstellungen reichen von Erzählungen über vermeintlich gefährliche, fremde Gemeinschaften bis zu fiktiven Figuren, deren Gewaltverhalten psychologisch erklärt werden soll. Dabei verändert sich das Motiv abhängig vom jeweiligen gesellschaftlichen Kontext.

Während ältere Darstellungen häufig von kolonialen Vorstellungen geprägt waren, setzen moderne Produktionen Kannibalismus auch als Symbol für Kontrollverlust, Entmenschlichung oder die Überschreitung moralischer Grenzen ein. Der Vortrag verdeutlicht, wie eng solche Bilder mit gesellschaftlichen Ängsten und kulturell überlieferten Vorstellungen verbunden sind.

Psychologie des Kannibalismus: Tabus, Ängste und Vorarephilie

Der Schriftsteller, Psychologe und Psychotherapeut Tom C. Winter nähert sich dem Thema aus psychologischer Perspektive. Im Mittelpunkt steht die Frage, warum die Vorstellung des Kannibalismus bei den meisten Menschen starke Abwehrreaktionen auslöst, während sie in bestimmten Fantasien eine andere Bedeutung annehmen kann.

Der Vortrag eröffnet damit einen Zugang zu psychologischen Fragen rund um Ekel, Fantasie, Sexualität und gesellschaftliche Tabus.

Warum Kannibalismus bis heute fasziniert

Die drei Vorträge zeigen, wie unterschiedlich sich das Thema Kannibalismus untersuchen lässt. Die Archäologie fragt nach materiellen Belegen und historischen Lebensweisen. Die Medienwissenschaft analysiert die Entstehung und Wirkung kultureller Bilder. Die Psychologie beschäftigt sich mit individuellen Reaktionen, Fantasien und der Bedeutung gesellschaftlicher Verbote.

Gemeinsam verdeutlichen diese Perspektiven, dass die Faszination für Kannibalismus weit über die tatsächliche Praxis hinausgeht. Das Thema berührt grundlegende Vorstellungen von Menschlichkeit, Gewalt, Fremdheit und moralischen Grenzen. Gerade deshalb ist es wichtig, zwischen wissenschaftlich belegten Erkenntnissen, historischen Vorurteilen und fiktionalen Darstellungen zu unterscheiden.

Vortragsaufzeichnung aus dem LWL-Museum für Archäologie und Kultur

Die Videoaufzeichnung dokumentiert die öffentliche Vortragsveranstaltung vom 15. Oktober 2026 im LWL-Museum für Archäologie und Kultur in Herne.

Mit Tabea Marina Doll, Kai G. Bernhardt und Tom C. Winter kommen drei Fachleute zu Wort, die das Thema aus unterschiedlichen fachlichen Blickwinkeln betrachten. Die Veranstaltung zeigt, wie archäologische Forschung mit kultur- und sozialwissenschaftlichen Fragestellungen verbunden werden kann und wie historische Vorstellungen bis heute die Wahrnehmung eines gesellschaftlichen Tabuthemas prägen.

Mehr unter: www.lwl-landesmuseum-herne.de

Der Beitrag Kannibalismus zwischen Archäologie, Popkultur und Psychologie: Vortrag im LWL-Museum Herne erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Eine Soundinstallation ergänzt jetzt die Ausstellung, die noch bis 1. November im LWL Museum Zeche Zollern zu sehen ist. Bastian Gies und Till Bellinghausen machen mit ihrem Sounddesign-Projekt Insekten akustisch erfahrbar. Die Klanginstallation greift die natürlichen Lebensräume der Insekten auf und macht auch Klänge hörbar, die Manschen normalerweise nicht hören können. Die beiden Klangkünstler geben Einblicke in ihre Arbeit, erklären, wie die Installation entstanden ist und mit welchen technischen Mitteln sie die Klangwelt gestaltet haben.

Ausstellung zeigt die verborgene Natur auf Industriebrachen

Zwischen stillgelegten Fördertürmen, alten Maschinen und ehemaligen Industrieanlagen hat sich eine vielfältige Tierwelt entwickelt. Die Ausstellung „IndustrieInsekten. In einem unbekannten Land“ im LWL-Museum Zeche Zollern in Dortmund zeigt noch bis zum 1. November 2026 eindrucksvolle Fotografien von Insekten, die auf ehemaligen Industrieflächen in Westfalen leben. Die Fotografen Ute Matzkows und Klaus Rieboldt haben vier Jahre lang die verborgene Welt dieser Tiere dokumentiert und eröffnen damit einen ungewöhnlichen Blick auf Artenvielfalt, Naturschutz und den Wandel der Industrielandschaft.

Insekten auf Industriebrachen: Eine unbekannte Welt entdecken

Ehemalige Zechen, Hüttenwerke und Fabrikgelände sind nicht nur Zeugnisse der Industriegeschichte. Viele dieser Flächen haben sich nach dem Ende ihrer ursprünglichen Nutzung zu Lebensräumen für Pflanzen und Tiere entwickelt. Wo früher Maschinen arbeiteten und industrielle Produktionsprozesse die Landschaft bestimmten, entstehen heute neue ökologische Nischen. Gerade Insekten finden auf manchen dieser Flächen geeignete Bedingungen vor.

Die Ausstellung „IndustrieInsekten. In einem unbekannten Land“ im LWL-Museum Zeche Zollern beschäftigt sich mit dieser häufig übersehenen Seite der Industriekultur. Sie macht sichtbar, dass ehemalige Industriestandorte nicht nur Orte der Erinnerung und kulturellen Nutzung sind, sondern auch eine wichtige Rolle für die biologische Vielfalt spielen können.

Vier Jahre Naturfotografie an acht LWL-Industriemuseen

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Fotografien von Ute Matzkows und Klaus Rieboldt. Über einen Zeitraum von vier Jahren erkundeten die beiden die Gelände aller acht LWL-Museen für Industriekultur in Westfalen. Dabei suchten sie gezielt nach Insekten, die sich auf den ehemaligen Industrieflächen angesiedelt haben. Mit ihren Nahaufnahmen dokumentieren sie eine Tierwelt, die Besucherinnen und Besuchern beim gewöhnlichen Rundgang häufig verborgen bleibt. Die Fotografien zeigen Insekten aus ungewöhnlicher Nähe und machen Details ihrer Körperformen, Farben und Strukturen sichtbar.

Dadurch entsteht ein Perspektivwechsel: Tiere, die im Alltag oft kaum wahrgenommen oder als störend empfunden werden, erscheinen als faszinierende Lebewesen mit vielfältigen Anpassungen und Fähigkeiten. Die Aufnahmen bilden das Herzstück des Projekts „IndustrieInsekten“ und verbinden Naturfotografie mit der Erforschung veränderter Lebensräume.

Warum Insekten für die Artenvielfalt unverzichtbar sind

Die Ausstellung greift zugleich ein drängendes ökologisches Thema auf: den Rückgang vieler Insektenpopulationen. Insekten erfüllen zahlreiche Funktionen innerhalb natürlicher Ökosysteme. Sie bestäuben Pflanzen, zersetzen organisches Material und dienen Vögeln, Amphibien und anderen Tieren als Nahrung. Damit tragen sie wesentlich zum Funktionieren von Nahrungsketten und zur Stabilität von Lebensräumen bei. Der Rückgang von Insektenbeständen betrifft deshalb nicht nur einzelne Arten, sondern kann weitreichende Auswirkungen auf ganze Ökosysteme haben.

„IndustrieInsekten“ stellt grundlegende Fragen: Welche Aufgaben übernehmen Insekten in der Natur? Welche besonderen Fähigkeiten besitzen sie? Und warum ist ihr Schutz für die biologische Vielfalt so wichtig? Die Fotografien ermöglichen einen anschaulichen Zugang zu diesen Themen und regen dazu an, die Bedeutung selbst kleinster Lebewesen neu zu betrachten.

Industrienatur im Ruhrgebiet: Wenn die Natur zurückkehrt

Die Geschichte des Ruhrgebiets ist eng mit Bergbau, Stahlproduktion und industrieller Infrastruktur verbunden. Über Jahrzehnte prägten Zechen, Hochöfen und Fabriken die Landschaft. Nach der Stilllegung vieler Anlagen begann ein tiefgreifender Wandel. Ehemalige Produktionsflächen wurden zu Museen, Veranstaltungsorten und Freizeitlandschaften umgestaltet. Gleichzeitig entwickelten sich auf zahlreichen Brachen neue Lebensräume. Zwischen Schotterflächen, alten Mauern, Gleisanlagen und spontan gewachsener Vegetation können sich spezialisierte Pflanzen und Tiere ansiedeln. Solche Standorte unterscheiden sich häufig deutlich von landwirtschaftlich genutzten Flächen oder gepflegten Parkanlagen.

Die Ausstellung zeigt, dass die Rückkehr der Natur nicht zwangsläufig bedeutet, dass eine Industrielandschaft wieder ihren ursprünglichen Zustand annimmt. Vielmehr entstehen neue Lebensgemeinschaften, die von den besonderen Bedingungen ehemaliger Industrieflächen geprägt sind.

Industriekultur und Naturschutz im LWL-Museum Zeche Zollern

Die acht LWL-Museen für Industriekultur bewahren bedeutende Zeugnisse der westfälischen Industriegeschichte und machen sie für die Öffentlichkeit zugänglich. Mit Ausstellungen, Führungen und Veranstaltungen vermitteln sie Wissen über die industrielle Vergangenheit und den gesellschaftlichen Strukturwandel. Das Projekt „IndustrieInsekten“ erweitert diese Perspektive um die Natur, die sich auf den ehemaligen Industrieflächen entwickelt hat.

Dabei werden zwei Themen miteinander verbunden, die zunächst wenig gemeinsam zu haben scheinen: die Bewahrung historischer Industrieanlagen und der Schutz biologischer Vielfalt. Gerade die Verbindung von industriellem Erbe und neuen Lebensräumen macht die Standorte zu interessanten Orten für die Auseinandersetzung mit Umweltfragen.

Insektenfotografie eröffnet einen neuen Blick auf die Natur

Die Bilder von Ute Matzkows und Klaus Rieboldt laden dazu ein, genauer hinzusehen. Durch die fotografische Annäherung auf Augenhöhe werden die Insekten nicht als anonyme Masse, sondern als einzelne Lebewesen mit besonderen Merkmalen wahrnehmbar. Die Ausstellung macht deutlich, wie viel Natur sich selbst an Orten entdecken lässt, die vor allem mit Technik, Arbeit und Industriegeschichte verbunden werden. Zugleich zeigt sie, dass biologische Vielfalt nicht ausschließlich in großen Naturschutzgebieten existiert. Auch kleinere, vom Menschen stark veränderte Flächen können wertvolle Lebensräume bieten.

Mit „IndustrieInsekten. In einem unbekannten Land“ verbindet das LWL-Museum Zeche Zollern die Faszination der Naturfotografie mit einem aktuellen Blick auf Artensterben, Biodiversität und den ökologischen Wandel ehemaliger Industrielandschaften.

Mehr unter: zeche-zollern.lwl.org

Der Beitrag „IndustrieInsekten“ auf Zeche Zollern: Klangwelten in der Sonderausstellung erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wie kann die Erinnerung an die Verbrechen des Nationalsozialismus bewahrt werden, wenn immer weniger Zeitzeuginnen und Zeitzeugen persönlich davon berichten können? Mit der Ausstellung „NIE WIEDER! Gegen das Vergessen der NS-Verbrechen“ widmet sich die Bundeskunsthalle in Bonn den Herausforderungen der Gedenkarbeit im 21. Jahrhundert. Historische Zeugnisse, zeitgenössische Kunst und mediale Arbeiten zeigen, wie Erinnerungskultur weiterentwickelt und das Wissen über die NS-Verbrechen für kommende Generationen erhalten werden kann.

Erinnerung an den Holocaust: Neue Herausforderungen für die Gedenkarbeit

Mehr als acht Jahrzehnte nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs steht die Erinnerungskultur vor einem tiefgreifenden Wandel. Die Zahl der Überlebenden des Holocaust und anderer Opfer nationalsozialistischer Verfolgung, die persönlich über ihre Erfahrungen berichten können, nimmt stetig ab. Damit gewinnt die Frage an Bedeutung, wie ihre Erinnerungen und die historischen Beweise der NS-Verbrechen langfristig gesichert werden können.

Die Ausstellung „NIE WIEDER! Gegen das Vergessen der NS-Verbrechen“ in der Bundeskunsthalle greift diese Herausforderung auf. Sie untersucht, wie authentische Zeugnisse, historische Tatorte und persönliche Berichte auch im digitalen Zeitalter bewahrt und vermittelt werden können.

Im Mittelpunkt steht die Bedeutung der Gedenkstätten, die bis heute Orte des Erinnerns, der Trauer, der historischen Forschung und der politischen Bildung sind.

NS-Gedenkstätten als Orte der Erinnerung und historischen Forschung

Ehemalige Konzentrationslager, Haftanstalten und andere Tatorte des nationalsozialistischen Terrorregimes gehören zu den wichtigsten historischen Zeugnissen der NS-Verbrechen. Ihre Erhaltung stellt Gedenkstätten vor besondere Aufgaben. Bauliche Überreste müssen geschützt, Dokumente archiviert und historische Zusammenhänge wissenschaftlich erschlossen werden. Gleichzeitig verändern sich die Anforderungen an die Vermittlungsarbeit. Neue Generationen begegnen der Geschichte des Nationalsozialismus zunehmend ohne direkten Kontakt zu Menschen, die Verfolgung und Gewalt selbst erlebt haben.

Die Ausstellung beschäftigt sich deshalb mit der Frage, wie Gedenkstätten ihre historische Authentizität bewahren und zugleich neue Formen der Bildungsarbeit entwickeln können. Dabei geht es auch um den verantwortungsvollen Einsatz digitaler Medien, die historische Informationen zugänglich machen und neue Möglichkeiten der Auseinandersetzung mit der Vergangenheit eröffnen.

Kunst als Mittel gegen das Vergessen der NS-Verbrechen

Einen besonderen Schwerpunkt setzt die Ausstellung auf die Rolle der Kunst in der Erinnerungskultur. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler haben sich in den vergangenen Jahrzehnten mit den Verbrechen des Nationalsozialismus, dem Schicksal der Opfer und den Spuren historischer Gewalt beschäftigt. Ihre Werke eröffnen unterschiedliche Zugänge zur Vergangenheit. Sie können persönliche Erinnerungen aufgreifen, historische Dokumente neu kontextualisieren oder die Grenzen der Darstellbarkeit von Gewalt und Leid thematisieren.

Die Bundeskunsthalle zeigt, wie künstlerische Ausdrucksformen die wissenschaftliche und dokumentarische Gedenkarbeit ergänzen können. Dabei steht nicht die ästhetische Darstellung der NS-Verbrechen im Vordergrund, sondern die Frage, wie Kunst zur kritischen Auseinandersetzung mit Geschichte beitragen und neue Perspektiven auf Erinnerung ermöglichen kann.

Historische Zeugnisse und digitale Medien in der Erinnerungskultur

Neben künstlerischen Arbeiten spielen historische Dokumente und mediale Werke eine wichtige Rolle. Fotografien, schriftliche Zeugnisse und andere überlieferte Materialien bilden die Grundlage für die wissenschaftliche Rekonstruktion nationalsozialistischer Verbrechen. Ihre Bewahrung und Einordnung sind entscheidend, um historische Fakten auch künftig nachvollziehbar zu machen.

Digitale Technologien eröffnen zusätzliche Möglichkeiten, solche Quellen zu dokumentieren, zu erschließen und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Gleichzeitig entstehen neue Fragen nach Authentizität, Kontext und dem Umgang mit historischen Bildern und Berichten. Die Ausstellung nimmt diese Entwicklungen zum Anlass, über die Zukunft der Gedenkarbeit nachzudenken.

Bundeskunsthalle und Stiftung Gedenkstätten Buchenwald und Mittelbau-Dora kooperieren

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit zwischen der Bundeskunsthalle und der Stiftung Gedenkstätten Buchenwald und Mittelbau-Dora. Die Stiftung betreut zwei zentrale Erinnerungsorte der nationalsozialistischen Verfolgungs- und Vernichtungspolitik. Beide Gedenkstätten verbinden die Bewahrung historischer Tatorte mit wissenschaftlicher Forschung, Ausstellungen und Bildungsangeboten.

Die Kooperation bringt museale und künstlerische Perspektiven mit der praktischen Erfahrung der Gedenkstättenarbeit zusammen. Ziel ist es, die gesellschaftliche Bedeutung dieser Erinnerungsorte sichtbar zu machen und die Diskussion über ihre zukünftigen Aufgaben zu vertiefen.

Erinnerungskultur und Demokratie: Warum Gedenken wichtig bleibt

Die Ausstellung „NIE WIEDER!“ versteht die Auseinandersetzung mit den NS-Verbrechen auch als gesellschaftliche Aufgabe der Gegenwart. Die historische Erinnerung an Verfolgung, Entrechtung und systematische Vernichtung ist eng mit Fragen nach Menschenrechten, demokratischen Grundwerten und gesellschaftlicher Verantwortung verbunden.

Dabei geht es nicht allein darum, historische Ereignisse zu dokumentieren. Die Ausstellung stellt auch die Frage, wie das Wissen über die Vergangenheit in einer sich wandelnden Gesellschaft vermittelt werden kann. Die Schirmherrschaft übernehmen Eva Umlauf, Präsidentin des Internationalen Auschwitz Komitees, und Wolfram Weimer, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit der Verbindung von Kunst, historischen Zeugnissen und Gedenkstättenarbeit möchte die Bundeskunsthalle zur Diskussion darüber beitragen, wie das Erinnern an die Opfer des Nationalsozialismus dauerhaft gesichert werden kann.

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de/

Der Beitrag „NIE WIEDER! Gegen das Vergessen der NS-Verbrechen“: Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wale, Haie und Seekühe bevölkerten vor Millionen von Jahren ein warmes Meer, das sich über Teile des heutigen Nordrhein-Westfalens erstreckte. Die Ausstellung „überLeben – Walheimat Urmeer“ im Lippischen Landesmuseum Detmold nimmt Besucherinnen und Besucher mit auf eine Reise in diese längst verschwundene Welt. Spektakuläre Fossilien, lebensnahe Rekonstruktionen und multimediale Inszenierungen veranschaulichen die Evolution der Meeressäuger und die Veränderungen unseres Planeten.

Als Nordrhein-Westfalen noch von einem Urmeer bedeckt war

Wo sich heute Städte, Wälder und Landschaften Nordrhein-Westfalens erstrecken, befand sich vor Millionen von Jahren ein ausgedehntes Meer. In den warmen Gewässern lebten zahlreiche Tierarten, darunter Wale, Haie und Seekühe. Fossilien aus dieser Zeit ermöglichen der Wissenschaft heute Einblicke in die damaligen Lebensräume und ihre Bewohner. Sie dokumentieren eine Phase der Erdgeschichte, in der sich Klima, Landschaften und Ökosysteme deutlich von den heutigen Verhältnissen unterschieden. Die Ausstellung „überLeben – Walheimat Urmeer“ im Lippischen Landesmuseum Detmold macht diese erdgeschichtliche Vergangenheit anschaulich und zeigt, welche Spuren der einstigen Meereswelt bis heute erhalten geblieben sind.

Evolution der Wale und Meeressäuger im Mittelpunkt

Ein Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf der Entwicklung der Meeressäuger. Ihre Evolution zählt zu den bemerkenswerten Anpassungsprozessen der Erdgeschichte. Die Vorfahren der heutigen Wale lebten ursprünglich an Land. Im Verlauf von Millionen Jahren entwickelten sich daraus hoch spezialisierte Meeressäuger, deren Körperbau zunehmend an das Leben im Wasser angepasst wurde.

Anhand von Fossilien und wissenschaftlich fundierten Lebensrekonstruktionen veranschaulicht die Ausstellung diese Entwicklung. Dabei wird deutlich, wie sich Tiere an veränderte Umweltbedingungen anpassten und neue Lebensräume erschlossen. Neben den Walen stehen auch andere Bewohner der urzeitlichen Meere im Mittelpunkt. Haie, Seekühe und weitere Meerestiere vermitteln ein Bild von der Vielfalt der damaligen Unterwasserwelt.

Fossilien und multimediale Inszenierungen machen Erdgeschichte erlebbar

Die Ausstellung verbindet paläontologische Forschung mit modernen Vermittlungsformen. Originale Fossilien dokumentieren die Lebenswelt vergangener Erdzeitalter, während Rekonstruktionen das Aussehen und die Lebensweise ausgestorbener Tiere veranschaulichen. Multimediale Inszenierungen ergänzen die wissenschaftlichen Exponate und ermöglichen einen anschaulichen Zugang zu komplexen Themen wie Evolution, Artenvielfalt und Umweltveränderungen. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die Entwicklung einzelner Tierarten. Die Ausstellung zeigt auch, wie sich die Erde im Laufe von Millionen Jahren verändert hat und welche Auswirkungen geologische und klimatische Prozesse auf die Lebensräume der Tiere hatten.

Ausstellungsfilm gibt Einblicke in die paläontologische Forschung

Ein begleitender Ausstellungsfilm führt durch „überLeben – Walheimat Urmeer“ und stellt ausgewählte Exponate und Themen vor. Neben Aufnahmen aus den Ausstellungsräumen bietet das Video Einblicke in die Arbeit des Kurators. Dabei wird erläutert, wie Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler anhand fossiler Überreste Rückschlüsse auf ausgestorbene Tierarten und frühere Lebensräume ziehen können.

Der Film verdeutlicht, wie die Paläontologie die Entwicklung des Lebens auf der Erde erforscht und aus einzelnen Fundstücken ein umfassenderes Bild längst vergangener Ökosysteme rekonstruiert.

Paläontologische Landesausstellung Nordrhein-Westfalen: Drei Museen arbeiten zusammen

„überLeben – Walheimat Urmeer“ ist der dritte Teil der Paläontologischen Landesausstellung Nordrhein-Westfalen.

Das gemeinsame Ausstellungsprojekt wurde vom LWL-Museum für Naturkunde in Münster, dem Ruhr Museum in Essen und dem Lippischen Landesmuseum Detmold entwickelt. Initiiert und gefördert wurde die Landesausstellung durch das Ministerium für Heimat, Kommunales, Bau und Digitalisierung des Landes Nordrhein-Westfalen.

Mit der Zusammenarbeit der drei Museen sollen die erdgeschichtliche Vergangenheit Nordrhein-Westfalens und die Bedeutung paläontologischer Forschung einer breiten Öffentlichkeit vermittelt werden. Die Ausstellung in Detmold richtet den Blick insbesondere auf die urzeitlichen Meereswelten und die Evolution ihrer Bewohner. Sie zeigt, dass die heutige Landschaft Nordrhein-Westfalens Teil einer wechselvollen Erdgeschichte ist, deren Zeugnisse sich bis heute in Fossilien erhalten haben.

Mehr unter: lippisches-landesmuseum.de/s

Der Beitrag „überLeben – Walheimat Urmeer“: Ausstellung im Lippischen Landesmuseum Detmold zeigt die Urzeit der Meere erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Direktorin Susanne Gaensheimer führt im Video in die Ausstellung im K20 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ein. Mit mehr als 120 Werken zeichnet die Präsentation die künstlerische Entwicklung von Franz Marc (1880–1916) nach – vom frühen Schaffen über die berühmten Tierbilder des Expressionismus bis hin zu den abstrakten Kompositionen seiner letzten Jahre. Dabei wird deutlich, wie eng Marcs Suche nach einer neuen Bildsprache mit seiner Hoffnung auf eine bessere Welt verbunden war.

Franz Marc: Ein außergewöhnliches Werk in nur zwölf Jahren

Franz Marc zählt zu den bedeutendsten Malern des deutschen Expressionismus. Als Mitbegründer der Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ prägte er die Entwicklung der modernen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts entscheidend mit. Obwohl seine künstlerische Schaffenszeit nur rund zwölf Jahre umfasste, entwickelte er eine außergewöhnliche Vielfalt an Ausdrucksformen.

Für Susanne Gaensheimer, Direktorin der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, liegt darin ein besonderer Reiz des Künstlers. Die Ausstellung „Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt“ ermöglicht es, seine Entwicklung umfassend nachzuvollziehen und neben den weltberühmten Tierbildern auch weniger bekannte frühe Arbeiten und Zeichnungen zu entdecken.

Die Frage nach einer besseren Welt ist dabei keineswegs nur historisch. Sie beschäftigt Menschen auch heute. Marcs Kunst eröffnet einen Zugang zu den Hoffnungen und gesellschaftlichen Vorstellungen einer Zeit, die von technischen Neuerungen, Veränderungen der Arbeitswelt und einer zunehmenden Beschleunigung des Lebens geprägt war.

Der Blaue Reiter: Auf der Suche nach dem Geistigen in der Kunst

Franz Marc ließ sich von unterschiedlichen künstlerischen Strömungen und Persönlichkeiten beeinflussen. Besonders prägend waren seine Begegnungen mit der französischen Moderne. Die Werke von Henri Matisse, die Marc in Paris kennenlernte, beeinflussten seine Farbigkeit und Formensprache. Eine wichtige Rolle spielte außerdem Robert Delaunay, dessen Einfluss sich sowohl in der Ausstellung als auch im Bestand des K20 nachvollziehen lässt.

Zu den eindrucksvollen Beispielen für Marcs Entwicklung zählen Werke wie „Mutter Stute mit Fohlen“ und „Sibirische Schäferhunde“. Sie verdeutlichen, wie sich der Künstler zunehmend von einer rein äußerlichen Darstellung der Tiere löste. Ihn interessierte vielmehr, die Welt aus ihrer Perspektive zu erfassen und ihr inneres Wesen sichtbar zu machen.

1910 lernte Marc den Maler August Macke kennen. Zwischen den beiden entwickelte sich eine enge Freundschaft, die auch von gemeinsamen Überlegungen zur Farbtheorie geprägt war. Marc begann, Farben mit symbolischen Bedeutungen zu verbinden: Blau stand für das Geistige, Intellektuelle und Männliche, Gelb für das Weibliche und Sinnliche, Rot für das Erdige und Schwere. Diese Vorstellungen übertrug er auf seine Gemälde und entwickelte daraus eine eigenständige Bildsprache.

1911 begegnete Marc im Umfeld der Neuen Künstlervereinigung München unter anderem Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin und Alexej Jawlensky. Aus diesem künstlerischen Umfeld ging Ende des Jahres die Gruppe „Der Blaue Reiter“ hervor.

Ihr gemeinsames Anliegen war die Erneuerung der Kunst. Die Künstlerinnen und Künstler suchten nach Möglichkeiten, das Geistige in der Malerei auszudrücken und über die sichtbare Wirklichkeit hinauszugehen. Mit dieser künstlerischen Erneuerung verband sich zugleich die Hoffnung, auch die Gesellschaft verändern zu können.

Tiere als Sinnbilder einer ursprünglichen Welt

Die Tierbilder Franz Marcs gehören zu den bekanntesten Werken des deutschen Expressionismus. Besonders Pferde verkörperten für ihn eine Einheit von Natur, Seele, Geist und Intellekt, die er in der modernen menschlichen Gesellschaft zunehmend vermisste.

Das Tier wurde für Marc zum Sinnbild einer ursprünglichen Existenz. Es ging ihm nicht darum, Tiere lediglich naturgetreu abzubilden. Vielmehr wollte er ihr Wesen von innen heraus erfassen und sichtbar machen. Die leuchtenden Farben, vereinfachten Formen und harmonischen Kompositionen seiner expressionistischen Werke sind Ausdruck dieser Suche.

Auch über die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ hinaus stand Marc im Austausch mit anderen Vertretern der Moderne. Zu den wichtigen Bezugspunkten gehörte die Berliner Künstlergruppe „Brücke“. Der Austausch mit unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern machte Marc zu einem Teil eines überregionalen Netzwerks, das gemeinsam nach neuen Wegen für die Malerei suchte.

Vom Expressionismus zur Abstraktion

Im Laufe seiner Entwicklung veränderte Franz Marc seine Bildsprache grundlegend. Seine Auseinandersetzung mit dem Kubismus lässt sich etwa am Werk „Drei Katzen“ von 1913 nachvollziehen, das sich in der Sammlung des K20 befindet. Die Tiere erscheinen hier nicht mehr als klar abgegrenzte, harmonisch gerundete Körper. Stattdessen werden sie zunehmend Teil einer übergeordneten Bildkomposition.

Dieser Prozess führte Marc immer weiter von der gegenständlichen Darstellung weg. Die Tiere verloren nach und nach ihre zentrale Rolle, bis die Komposition selbst zum eigentlichen Thema wurde.

Einen Wendepunkt markiert das Werk „Das arme Land Tirol“. Die Landschaft erscheint darin nicht mehr als harmonischer Ort, an dem sich das Geistige offenbart. Dunkle Bildbereiche, Kreuze und abgemagerte, traurige Pferde verweisen auf eine zunehmend bedrückende Sicht auf die Wirklichkeit.

Marc wandte sich damit stärker den gesellschaftlichen und historischen Realitäten seiner Zeit zu. Neben den düsteren Landschaften entstanden allerdings auch weiterhin paradiesische Szenen. Die Gegensätze zwischen Bedrohung und Hoffnung prägen die späte Schaffensphase und führen schließlich zur Abstraktion.

Die letzten Werke: Visionen einer anderen Zukunft

1914 entstanden Franz Marcs letzte Arbeiten. In seinen abstrakten Kompositionen verzichtete er zunehmend auf gegenständliche Motive und auf konkrete Bildtitel. Die Werke lassen sich als visionäre Szenarien verstehen, in denen Farbe, Form und Bewegung eine eigenständige Bedeutung gewinnen.

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im August 1914 veränderte sich der historische Kontext seiner Kunst dramatisch. Die Ausstellung endet mit Skizzenbüchern aus dem Felde – den letzten Zeugnissen des Künstlers. In Briefen an seine Frau Maria äußerte Marc die Überzeugung, dass seine künstlerische Zukunft in der Abstraktion liege, sofern er den Krieg überleben sollte.

Dazu kam es nicht: Franz Marc fiel 1916 im Ersten Weltkrieg. Seine späten Werke zeigen dennoch, wie konsequent er die Grenzen der gegenständlichen Malerei hinter sich lassen wollte.

Die Ausstellung im K20: Franz Marc neu entdecken

Mit der umfassenden Präsentation möchte die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen die Entwicklung eines bedeutenden Künstlers in ihrer ganzen Breite sichtbar machen. Neben den ikonischen Tierbildern der expressionistischen Phase stehen frühe, weniger bekannte Werke und Zeichnungen sowie die abstrakten Kompositionen der letzten Jahre.

Für Susanne Gaensheimer und ihr Team ist die Ausstellung auch deshalb besonders, weil bedeutende Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit zusammengeführt werden konnten. So entsteht ein facettenreiches Bild von Franz Marc, dessen Kunst weit über die berühmten Tierdarstellungen hinausgeht.

Die Ausstellung „Franz Marc. Die Suche nach einer besseren Welt“ zeigt einen Künstler, der die Erneuerung der Malerei mit der Hoffnung auf eine Veränderung der Gesellschaft verband. Seine Werke erzählen von der Sehnsucht nach Harmonie zwischen Mensch und Natur – und von der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten in einer Zeit tiefgreifender Umbrüche.

Mehr unter: www.kunstsammlung.de/

Der Beitrag Franz Marc im K20 Düsseldorf: Die Suche nach einer besseren Welt erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der BONN SUMMIT bringt erstmals Akteurinnen und Akteure aus Kunst, Wissenschaft und Politik zusammen, um über die kulturellen Grundlagen Europas in Zeiten geopolitischer Machtverschiebungen zu diskutieren.

Mit Beiträgen von:

Oleksandra Matviichuk | Georg Häusler | Patricia Espinosa | Jennie C. Stephens | Elizabeth Larison | Jörg Lau | Claus Leggewie | Siri Hummel | Anna-Lena von Hodenberg | Dietmar Offenhuber | Christiane Lötsch & Jara Díaz Alberola | Albrecht Koschorke | Matej Drlička | Dominika Kasprowicz | Omri Boehm | Kumi Naidoo | Panel 1 | Panel 2 | Panel 3 | Panel 4 | Panel 5 | Panel 6

Ein Forum für drängende Fragen

Vom 16. bis 18. September 2026 versammelte die Bundeskunsthalle Bonn beim ersten BONN SUMMIT – European Forum on Culture and Politics Stimmen aus Kunst, Kultur, Wissenschaft, Politik und Zivilgesellschaft. Im Mittelpunkt stand eine Frage, die dringlicher kaum sein könnte: Wie verhält sich Kultur zu Politik in einer Zeit, in der geopolitische Gewissheiten ins Wanken geraten und demokratische Errungenschaften unter Druck stehen?

USA, Europa und die Verschiebung der Kräfte

Die erste Ausgabe des BONN SUMMIT richtete den Blick explizit auf die aktuellen Entwicklungen in den USA und fragte nach den Konsequenzen für Europa. Was bedeutet es für den alten Kontinent, wenn ein langjähriger Partner sich neu ausrichtet? Wie reagiert Europa auf den Aufstieg autokratischer und antidemokratischer Kräfte – im Westen ebenso wie im Osten? Und welche Rolle spielen dabei kulturelle Faktoren: gemeinsame Werte, kollektive Erinnerungen, moralisches Urteilsvermögen, Empathie und Gemeinsinn?

Kultur als politische Grundlage Europas

Der BONN SUMMIT geht von einer These aus, die in der politischen Debatte oft unterbelichtet bleibt: Der gemeinsame Boden, auf dem Europa steht, ist wesentlich kultureller Natur. Werte und Normen, Weltanschauungen und Menschenbilder, institutionelles Vertrauen und zivilgesellschaftliches Engagement sind keine schmückenden Beiwerke demokratischer Gesellschaften – sie sind deren Fundament. Gerät dieses Fundament unter Angriff, so die Überzeugung der Organisatorinnen und Organisatoren, ist das eine allgemeinpolitische Herausforderung, die kulturpolitischer Antworten bedarf.

Neue Allianzen, konkrete Strategien

Die Panels der Veranstaltung, deren Aufzeichnungen nun vorliegen, kreisten um konkrete Schauplätze kulturell codierter Konflikte – und um die Frage, wie neue Allianzen und wirksame Strategien aussehen können. Wie lässt sich künstlerische Produktion schützen? Wie institutionelle Unabhängigkeit verteidigen? Wie wissenschaftliche Forschung und wahrheitsorientierte Kommunikation stärken? Ziel des Forums ist es, nicht nur zu diagnostizieren, sondern Handlungsoptionen zu entwickeln und den demokratischen Kräften in einer offenen Gesellschaft neue Impulse zu geben.

Ein dauerhaftes Forum für Europa

Der BONN SUMMIT versteht sich als Auftakt – als Beginn eines dauerhaften öffentlichen Forums für den transdisziplinären Austausch über die Grundlagen und die Zukunft europäischen Zusammenlebens. Die Bundeskunsthalle positioniert sich damit als Ort nicht nur der Kunst, sondern des gesellschaftlichen Diskurses in einer Zeit, in der beides untrennbar miteinander verbunden scheint.

Die Beiträge und Diskussionen

Keynote: Oleksandra Matviichuk

Georg Häusler: Europe for Culture, Culture for Europe

Keynote: Patricia Espinosa

Jennie C. Stephens: Transformative Climate Justice: Co-creating Hopeful Futures for All

Elizabeth Larison: Protecting Artistic Freedom

Jörg Lau: Der Westen sind jetzt wir. Deutschlands Verhältnis zu den USA

Claus Leggewie: Wie man planetar denken lernt. Chancen eines planetarischen Konservatismus

Siri Hummel: Shrinking Civic Spaces

Anna-Lena von Hodenberg: Brandbeschleuniger Techplattformen

Dietmar Offenhuber: In Silico – From Synthetic Data to Synthetic Worldviews?

Christiane Lötsch & Jara Díaz Alberola: Re:Create Europe & Atlas of Artistic Freedom

Albrecht Koschorke: Europa nach dem Eurozentrismusm

Matej Drlička: European Artistic Freedom Act

Dominika Kasprowicz: Critical Infrastructure of Empathy

Omri Boehm: Peace as the Goal of Universalist Politics

Kumi Naidoo: Keynote

Panel: u. a. mit Oleksandra Matviichuk, Jörg Lau, Patricia Espinosa, Georg Häusler

Panel u. a. mit Ferenc Czinki, Marita Muukkonen, Carena Schlewitt, Jens-Christian Wagner

Panel: International Cooperation in Times of Geopolitical Tensions

Politische Stärkung kultureller Infrastrukturen. Panel mit Sven Lehmann, Markus Hilgert

Panel u. a. mit Omri Boehm, Marlen Meißner, Kumi Naidoo, Silke Weinlich

Panel u. a. mit Marion Ackermannn, Matej Drlička, Gitte Zschoch, Doris Rothauer

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de/bonnsummit

Der Beitrag Kultur als politische Kraft: Bonn Summit – Bundeskunsthalle lanciert neues europäisches Forum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

]]> https://www.museumsfernsehen.de/fabrikfunk-podcast-der-industriemuseen/ Thu, 17 Sep 2026 09:37:26 +0000 https://www.museumsfernsehen.de/?p=100560 Wie wollen wir in Zukunft arbeiten? Woher kommen die Rohstoffe von morgen? Warum ist Biodiversität so wichtig? Und wie gehen wir mit KI und Fake News um? In FabrikFunk spricht […]

Der Beitrag FabrikFunk – Der Podcast der Industriemuseen von LVR und LWL erschien zuerst auf museumsfernsehen.

]]>

Wie wollen wir in Zukunft arbeiten? Woher kommen die Rohstoffe von morgen? Warum ist Biodiversität so wichtig? Und wie gehen wir mit KI und Fake News um? In FabrikFunk spricht Moderatorin Nadine Hadad mit spannenden Gästen wie einem Ex-Profifußballer, einer Bestseller-Autorin, einer Insektenforscherin und einem bekannten Gesicht aus der Sendung mit der Maus. Inspiriert von Ausstellungen und aufgenommen in ehemaligen Fabriken, geht es um die brennenden Fragen unserer Zeit und eine bessere Zukunft. Neugierig? Dann unbedingt reingehört! Neue Folgen gibt’s alle 14 Tage.

Folge 1 – Neven Subotic: Wie nutzt du Privilegien?

Nadine Hadad spricht mit dem ehemaligen Fußballprofi Neven Subotić über die eigene Vita, Privilegien und seinen Einsatz für eine gerechtere Zukunft.

Folge 2 – Sara Weber: Wie willst du arbeiten?

Nadine Hadad geht mit Sara Weber auf Spurensuche: Wie kann unsere Arbeitswelt besser werden? KI könnte uns dabei helfen, meint die Bestseller-Autorin. Sie berichtet von ihren ganz persönlichen Erfahrungen und schaut auf aktuelle Probleme.

Folge 3 – Laura Breitkreuz: Warum kämpfst du für Insekten?

Ein bisschen True Crime und viele Heldengeschichten aus der Insektenwelt bringt Laura Breitkreuz vom NABU mit. Als Biologin und Entomologin spricht sie mit Nadine Hadad darüber, wie wichtig Insektenvielfalt für unsere Zukunft ist.

Folge 4 – Roman Köster: Weißt du, wo unser Müll landet?

Historiker Roman Köster spricht gerne über Müll – aber garantiert keinen Trash Talk!

Folge 5 – Hannah Pilgrim: Wie erklärst du fairen Rohstoffhandel?

Wie fair produziert sind unsere Smartphones und Autos eigentlich? Denn Rohstoffe wie Lithium, Nickel und Kupfer sind in der Industrie heiß begehrt, doch ihre Förderung geht oft mit Menschenrechtsverletzungen und Umweltschäden einher, erklärt Hannah Pilgrim. Ein fair produziertes Handy oder ein Computer, dessen Materialien ohne ethische Konflikte gewonnen wurden? Noch nicht wirklich in Sicht.

Folge 6 – Thomas Laschyk: Wie stoppst du Fake News?

Was ist wahr und was nur eine geschickt inszenierte Lüge? In einer Welt voller Fake News und Desinformation arbeiten Thomas Laschyk und sein Team dafür, mehr Fakten in unsere Nachrichtenwelt zu bringen. Die Podcastfolge knüpft an die Fotoausstellung „Krieg und Frieden“ im LWL-Museum Henrichshütte an, die die russische Gesellschaft während des Ukraine-Krieges dokumentiert. Der Umgang mit den Medien in Russland zeigt, wie fragil Presse- und Redefreiheit sind. Umso wichtiger sind faktenbasierte Nachrichten. Auch Fake News und Desinformation spielen eine zentrale Rolle in der Manipulation öffentlicher Meinungen und untergraben das Vertrauen in die Medien.

Folge 7 – Beate Stelzer: Was erlebst du als Kapitänin?

In dieser Folge gibt es Abenteuergeschichten von der See! Beate Stelzer ist Kapitänin auf einem Containerschiff und erlebt unsere globalen Handelsstrukturen hautnah. Habt ihr euch schon mal gefragt, welchen Weg die Banane im Obstkorb hinter sich hat? Fast 90 % aller Waren weltweit werden in Containern auf Schiffen transportiert. Beate Stelzer erzählt von ihren Fahrten auf Containerschiffen: von Geruch und Klängen des Amazonas, über Stürme auf hoher See bis hin zum Verwaltungsalltag als Kapitänin.

Folge 8 – Barbara Vorsamer: Wie werden Frauen sichtbarer?

In dieser Folge lernt ihr die erfolgreiche Geschäftsfrau Sophie Brügelmann kennen. Nadine hat sich mit unserer Gästin Barbara Vorsamer dort getroffen, wo Sophie vor 200 Jahren die Geschicke eines großen Unternehmens leitete: im heutigen LVR-Industriemuseum Textilfabrik Cromford in Ratingen.

Barbara Vorsamer ist Journalistin und arbeitete u.a. viele Jahre für die Süddeutsche Zeitung. Sie widmet sich Themen, die sie persönlich bewegen, wie psychische Gesundheit und Feminismus. Mit Nadine spricht Barbara über die (Un)Sichtbarkeit von Frauen in Vergangenheit und Gegenwart und erklärt, was Mutterschaft mit dem Gender Pay Gap zu tun hat. Was nötig ist, damit alle Vollzeit arbeiten können, was Tradwives genau sind und was ihr in der Partnerschaft klären solltet – das und mehr erfahrt ihr in dieser Folge!

Folge 9 – Armin Maiwald

Als Kopf und Stimme vieler Sachgeschichten der Sendung mit der Maus gibt Armin Maiwald Nadine Hadad Einblicke hinter die Kulissen. Er und sein Team lassen seit über 50 Jahren keine Kinder-Frage unbeantwortet. Außerdem hören wir, wie Armin zufällig sein Erklär-Talent entdeckte, warum ein Küchenschrank explodierte und wie die Ente zu Maus und Elefant kam.

Im Interview erzählt er, dass es oft viel Geduld und zahlreiche Versuche braucht, bis ein Thema klar und verständlich dargestellt werden kann. Er hat trotzdem große Freude daran, neue Geschichten aufzubereiten und den Spaß an der Entdeckung zu vermitteln. Die wiederkehrende Herausforderung jeder Sachgeschichte ist: Wie wird das Komplizierte kinderleicht und spannend? Eine Frage, die auch die Besucher:innen in der Mitmach-Ausstellung „Probiert? Kapiert!“ in Euskirchen begleitet. Dort tüfteln Kinder und Erwachsene selbst drauflos und finden so Antworten auf viele technische Fragen.

Folge 10: Josef Heinrich Bogatzki

In dieser Folge nimmt uns Josef, besser bekannt als TheJoCraft, mit in die Welt von Minecraft – einem der bekanntesten digitalen Spiele weltweit. Seit 2016 zeigt er auf YouTube, was dort alles möglich ist. Was fasziniert ihn daran – und welche Werte entstehen dabei? Und wie lassen sich mit dem Spiel Ideen für die Stadt von morgen entwickeln? Als Content Creator und angehender Lehrer interessiert ihn besonders, wie Spiele Wissen vermitteln können, das auch im echten Leben relevant ist.

Die Aufzeichnung der Folge fand 2025 statt. Die erwähnte Dauerausstellung ist seit dem 21.03.2026 geöffnet.

FabrikFunk Sonderfolge: Wie klingt das Ruhrgebiet?

Klar haben wir ein Bild vom Ruhrgebiet, aber einen Klang? In dieser Sonderfolge gehen Studierende der Fachhochschule Dortmund auf Spurensuche: Wie hörte sich das Ruhrgebiet früher an? Wie klingt es heute? Und wie in der Zukunft?

Wenn man das Ruhrgebiet akustisch erfassen will, dann stößt man schnell auf eins: Lärm. Und diese akustische Verschmutzung kann stören und sogar krank machen. Warum Grünflächen oft gar nicht erholsam klingen, wer die wohl bekannteste Stimme Dortmunds hat und wie sich die Zukunft besser anhören könnte, erfahrt ihr in dieser Soundscape-Sonderfolge von FabrikFunk.

Folge 11: Rolf Hüffer: Warum fasziniert dich Handwerk?

Rolf Hüffer, Produzent und Stimme des erfolgreichen Dokuformats „Handwerkskunst“ beim SWR, spricht im LWL-Museum Glashütte Gernheim darüber, wie aus Arbeit Geschichten entstehen – und warum es so faszinierend ist, Menschen wie im Schaubetrieb des Museums bei ihrem Handwerk zuzusehen.

Im Gespräch mit Nadine erklärt Rolf, wie Handwerk filmisch dokumentiert wird und worauf es ankommt, ein breites Publikum zu erreichen. Er gibt Einblicke in die Entstehung des Formats, spricht über „Werkstolz“ und die wachsende Begeisterung für Handwerk. Dabei geht es auch um die vielen kleinen und großen Geschichten, die bei den Dreharbeiten entstehen – Begegnungen, Lebenswege und unerwartete Wendungen. Wie Themen und Protagonist:innen ausgewählt werden und warum am Ende eines Films immer etwas Greifbares entstehen muss, erfahrt ihr in dieser Folge.

Hörspielfolge mit Helene Reiner: Wie informieren wir uns in Zeiten von KI und Fake News?

Wie hängen die KI einer Lokalredaktion und ein Blackout bei den Stadtwerken zusammen? Das erfahrt ihr im Finale von Staffel 2. Diesmal trifft Nadine die Journalistin und Moderatorin Helene Reiner in der Gesenkschmiede Hendrichs. Gemeinsam nehmen sie euch mit in ein Hörspiel, das euch mitten in den fiktiven Redaktionsalltag der Solinger Rundschau führt. Von dort aus entwickelt sich ein Gespräch über Journalismus, KI und die Frage, warum all das eng mit unserer Demokratie verbunden ist.

Helene erzählt, wie KI ihre journalistische Arbeit unterstützt, wo sie klare Grenzen zieht und warum kritisches Hinterfragen wichtiger ist denn je. Außerdem gibt sie praktische Tipps, wie ihr Fake News erkennen, Informationen überprüfen und Demokratie ganz konkret im Alltag mitgestalten könnt. Und wie das Hörspiel ausgeht? Das erfahrt ihr im Escape Game in der Ausstellung „Spielräume Demokratie“ im LVR-Industriemuseum Gesenkschmiede Hendrichs.

FabrikFunk ist eine Produktion der Industriemuseen von LVR und LWL.

Mehr unter: fabrikfunk.de

Der Beitrag FabrikFunk – Der Podcast der Industriemuseen von LVR und LWL erschien zuerst auf museumsfernsehen.

]]>