Andreas Gefeller fordert die visuelle Wahrnehmung heraus: Kategorien wie Groß und Klein, Hell und Dunkel, Farbig und Farblos werden neu bestimmt, das Verhältnis zur Realität immer wieder neu definiert. Er setzt Techniken ein wie das Collagieren digitaler Einzelbilder, Langzeit-, Kurzzeit- und Überbelichtung, Aufnahmen bei Nacht sowie aus ungewöhnlichen Perspektiven. Dadurch gewinnt er aus scheinbar vertrauten Orten noch nicht dagewesene, bislang verborgene Bilder.

Andreas Gefeller betrachtet den Lebensraum des Menschen und zeigt neue, unbekannte Welten auf. Der Düsseldorfer Fotograf beschäftigt sich mit der technologisierten Gesellschaft und einer vom Menschen dominierten Natur. Die Ausstellung umfasst rund 60 Werke aus Gefellers gesamtem Schaffen von 2000 bis heute.

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In a world where we have long since become at home on the Internet and share our lives, questions about authorship and licensing rights have arisen not only since the invention of NFTs. The non-profit organization Creative Commons has been working since 2001 for the simple and concrete handling of works on the internet by publishing license agreements in which authors can determine the rights of use to their works such as images, texts, music pieces, videos, etc. This can open up new freedoms for artists, public and educational institutions, as well as interested private individuals. But what is the future of authorship? What do Creative Common licenses mean for art? How do artists use Open Data? Are there new formats of licensing rights? How to create freely accessible works that are actually used regarding production and reception? What is the anarchist and anti-capitalist potential of Open Data?

Constant Dullaart is a Dutch artist who explores, among other things, internet culture, authorship, the intersection between tech and art communities, and the performativity of art. In long-term performances he questions the art market and its excesses on social media and tries to examine the materiality and conditions of the internet more closely. In doing so, he always proceeds with critical sensitivity, humor and a certain poetry.

Martin Zeilinger is Senior Lecturer of Computer Art and Technology at Abertay University in Dundee, Scotland, and works academically and as a curator on topics such as digital art, appropriation-based art practices, and theories of cultural and intellectual property. In 2021, a monograph by him on artificial intelligence and contemporary art was published by Meson Press. His essays on art theory have appeared in Leonardo, Philosophy & Technology, and Culture Machine, among others.

Gabi Schulte-Lünzum and Ulrike Fladerer both worked on the digital collection of the Städel Museum Frankfurt and its publication. Between the end of 2019 and 2021, over 22,000 works of art were made available with a Creative Commons license CC BY-SA 4.0, in accord with the change of copyright law 2021, 24,000 works are currently licence-free in the public domain. This means that all public domain artworks previously published in the digital collection can be downloaded and reproduced in any format, shared, edited and used for any purpose.

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nextmuseum.io ist eine digitale, institutionsübergreifende Plattform zur Schwarmkuration und Co-Kreation. Was das genau heißt und wie man mitmachen kann, erklären die beiden Projektleitungen Alina Fuchte (NRW-Forum Düsseldorf) und Marina Bauernfeind (Museum Ulm).

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Um was geht’s?

In der Tech-Art-Late-Night-Show von nextmuseum.io werden innovative Technologien erlebbar gemacht. Moderatorin Prasanna Oommen führt das Publikum online durch die Veranstaltung und wird musikalisch begleitet von den Nine Deadlines, Impulsvorträge aus verschiedenen Fachbereichen vermitteln anschaulich und amüsant neue Technologien. Digitale Prototypen, technische Experimente und Tools werden vorgestellt und das Publikum bekommt in einer anschließenden Q&A Session die Möglichkeit Fragen zu stellen und sich auszutauschen. Dieses mal geht es um nichts weniger als die zukünftige Gestaltung des Internets und welche Potentiale Entwicklungen wie das Metaverse, NFTs und DAOs für Kunst und Kultur bedeuten können. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Speaker*innen

Rhea Myers ist eine Künstlerin, Hackerin und Autorin, die ursprünglich aus dem Vereinigten Königreich stammt und jetzt in British Columbia, Kanada, lebt. In ihrer Arbeit hinterfragt sie Technologie und Kultur, um neue Sichtweisen auf die Welt zu schaffen, die sich um uns herum entfaltet. Diesen Juni erscheint Rheas Buch „Proof of Work. Blockchain Provocations 2011-2021“ wird im Juni bei Urbanomic erscheinen: https://www.urbanomic.com/
https://rhea.art/

Fabu (Fabian Burghardt) ist teil eines Berliner Teams von Kunst-, Tech-, 3D- und Blockchain-Enthusiasten, die das weltweit erste dezentrale NFT-Museum gebaut haben: Die Vision von Musee Dezentral ist es, die Art und Weise zu revolutionieren, wie Menschen Kunst erleben. Ihre Leidenschaft ist es, die neueste 3D-Technologie zu nutzen, um immersive browserbasierte Erlebnisse zu schaffen, die den Benutzer in eine andere Realität versetzen. Das hat bereits Erfahrung in der Entwicklung von Metaverse-Projekten gesammelt, zum Beispiel haben sie den virtuellen Club RAVE SPACE und das 3D-Museum für The Greats von Hashmasks entwickelt.
https://musee-dezentral.com/

Aude Launay ist eine unabhängige Forscherin, Autorin und Kuratorin und kommt aus dem Bereich der Philosophie. Ein großer Teil ihrer Publikationen und Ausstellungen befasst sich mit dem Einfluss des Internets und fortschrittlichen Technologien auf die zeitgenössische Kunst und Gesellschaft. In den letzten fünf Jahren lag ihr Forschungsschwerpunkt auf crowdsourced und dezentralisierten Entscheidungsfindungen durch algorithmische und Blockchain-basierte Prozesse. Allgemein interessiert sich Aude für Ethik und Kunst, die in die Machtmechanismen von Regierungsstrukturen eingreift.
http://www.launayau.de/

Damjanski ist ein im Browser lebender Künstler und wird die Veranstaltung als Co-Host und Tech-Sidekick begleiten. Er befasst sich mit Themen wie Macht, Poesie und Partizipation und erforscht das Konzept von Apps als Kunstwerke. Im März 2022 veröffentlichte er seine erste dezentralisierte App (dapp) „Unhuman Compositions“. Es handelt sich um eine Sammlung von 777 partizipativen generativen Fotografie-NFTs, die jeweils entstehen, wenn eine Person ein Foto mit der Kamera ihres Smartphones aufnimmt. Das Werk lädt die Menschen dazu ein, die Abstraktion unserer physischen Welt durch einen generativen Algorithmus zu erforschen. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im NRW-Forum, in der König Galerie, bei Roehrs & Boetsch, Pioneer Works, MoCDA, Tropez und Import Projects. Derzeit lebt Damjanski in New York.
https://damjanski.com/ | nextmuseum.io

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Die Medienkünstler Daniel Hengst und Clemens Schöll starteten 2020 einen Open Call auf nextmuseum.io, um künstlerische Positionen im Bereich Virtual Reality zu suchen, die sich kritisch mit dem eigenen Medium auseinandersetzen. Ursprünglich geplant als Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf und in der Nudel in Zeitz, wurde schließlich aufgrund der Auswirkungen der Pandemie eine postalisch-virtuelle Adaption eröffnet.

“In VR we trust” lässt sich über eine limitierte Cardboard-VR-Brille erleben.

Nina Roehrs ist Gründerin und CEO der Galerie Roehrs & Boetsch mit Sitz in Zürich. Roehrs & Boetsch widmet sein Programm insbesondere der Digitalisierung und ihren Auswirkungen auf die Gesellschaft. Derzeit setzt sich die Galerie aktiv mit den Grenzen herkömmlicher Ausstellungsmodelle auseinander und versucht neue Wege zu finden, wo herkömmliche Methoden versagen; wie z.B. mit der Virtual-Reality-Plattform CUBE.

Im Talk diskutieren wir gemeinsam über verschiedene Perspektiven, z.B. von Künstler*innen und Häusern, über Rolle und Erwartungshaltung der Nutzer*innen sowie Brüche und Schnittstellen zwischen analogen und digitalen Raum, Technologie als Bewusstseinserweiterung und Technik als Limitation. Dabei wollen wir in die Vergangenheit und die Zukunft blicken: Handelt es sich bei VR lediglich um eine Fortführung der Mediengeschichte oder um einen Umbruch in der Art wie Kunst produziert und wahrgenommen wird? Welche Potentiale hat VR mit Blick auf das Metaverse? Lösen sich die Grenzen zwischen der virtuellen und realen Welt zunehmend auf? Will we have trusted in VR?

https://www.nextmuseum.io/exhibitions…

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Dr. Felix Krämer – Generaldirektor Kunstpalast und NRW-Forum Düsseldorf – im Austausch mit #Dragqueen, Dancer & Actor Lola Lash

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Dance meets Mixed Reality – what does this synthesis do to the structure of space and time? How does one’s own sense of body change? What happens when not only the dancers move, but the whole (real or virtual) environment is set in motion by technical means?

We would like to discuss these and other questions with Ágota Harmati, director of the Moovy Dance Film Festival 2022 and the cross-media choreographer and dance artist Hanna Pajala-Assefa, and of course you in the Meetup.

Moovy is a dance film festival that will take place from 22-24 April 2022 at the Filmforum in the Museum Ludwig and the Alte Feuerwache in Cologne. VR and AR works will be screened all day for three days during the festival, and 5 film screenings will also take place.

Virtual Reality and Augmented Reality productions for choreographies and performances can be submitted in the Open Call on nextmuseum.io until 31.01.2022.

More information: NRW-Forum Düsseldorf

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Die dritte Tech-Art-Late-Night-Show von nextmuseum.io wird zur Paradise Edition – live aus dem NRW-Forum Düsseldorf und dem Museum Ulm, wo mit “Willkommen im Paradies” und “Kunstreichgewächse – Bitte gießen!” die ersten über nextmuseum.io co-kuratierten Ausstellungen zu sehen sind.

Die Kurator*innen Stefanie Dathe (Direktorin Museum Ulm), Alain Bieber (Künstlerischer Leiter NRW-Forum) und Vesela Stanoeva, sowie teilnehmende Künstler*innen sprechen über den Entstehungsprozess und das Ergebnis.

Der Digitale Partner von nextmuseum.io, das MIREVI Lab der Hochschule Düsseldorf, präsentiert in Düsseldorf den immersiven “Paradise Stream” und in Ulm eine mit Studierenden entwickelte Augmented Reality-App. ARt chat ermöglicht es Museumsbesucher*innen, sich durch Kommentare im Raum digital an der Objektbeschilderung von Kunstwerken zu beteiligen.

Mit einem Grußwort von Julia Mai, Leitung des Programms Kultur Digital der Kulturstiftung des Bundes, die nextmuseum.io im Fonds Digital fördert.
Moderation: Prasanna Oommen
Musik: Nine Deadlines

Anwesende Künstler*innen: Martin Backes, Janieke Bekasinski, Barbara Herold, Dagmar Hugk, Lena Violetta Leitner, Eva-Maria Lopez, Anselma Murswiek, Paola Pinna, RaumZeitPiraten, Catherine Spet, Eugen Schramm, Meike Schröder, Khyati Trehan

Mehr unter:

www.nextmuseum.io
https://t.me/nextmuseum_io
https://mirevi.de/
https://freunde.kunstpalast.de/

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Die Welt ist im Wandel: Zwischen globalen Katastrophen und rasantem technologischen Fortschritt erschaffen sich Menschen digitale Räume für Träume und Utopien. Was bedeutet es, in dieser neuen Welt ein Mensch zu sein und was, wenn die Traumlandschaft zum Albtraum wird?

Weitere Informationen: NRW-Forum Düsseldorf

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Unser Projekt nextmuseum.io ist Teil des Kultur-Hackatons Coding da Vinci! Du hast Mut neue Ideen zu entwickeln, bist fit in Software-Entwicklung, Grafikanwendungen oder -design, hackst, bist Künstler*in, gestaltest Games, machst in Medien oder bist einfach „nur“ an Kultur interessiert? Dann mach mit und werde ein Teil von Coding da Vinci Nieder.Rhein.Land 2021!

Mehr unter: codingdavinci.de

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