Wie wurde Stuttgart zu einem wichtigen Zentrum der deutschen Reggae- und Dancehall-Szene? Dieser Frage widmete sich die Ausstellung „BIG TINGS – Reggae, Dancehall, Soundsystems in Stuttgart“, die vom 18. Juli bis zum 11. Oktober 2026 im Salon Sophie des StadtPalais zu sehen war. Historische Fotografien, seltene Archivmaterialien, Filme und Hörstationen zeichneten die Entwicklung einer Musikkultur nach, die weit über Jamaika hinaus gesellschaftliche und kulturelle Spuren hinterlassen hat. Im Mittelpunkt standen die Menschen, Soundsystems und Veranstaltungsorte, die Stuttgart über Jahrzehnte geprägt haben.

Reggae und Dancehall in Stuttgart: Eine Musikszene mit internationaler Bedeutung

Reggae und Dancehall sind eng mit der kulturellen Geschichte Jamaikas verbunden. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sich die Musikrichtungen weltweit verbreitet und eigene lokale Szenen hervorgebracht. Auch Stuttgart entwickelte sich zu einem wichtigen Standort der deutschen Reggae- und Dancehall-Kultur. Soundsystems, Clubs, Konzertveranstalter und Musikproduzenten trugen dazu bei, dass sich eine lebendige Szene mit internationalen Verbindungen etablierte.

Die Ausstellung „BIG TINGS“ im StadtPalais – Museum für Stuttgart untersuchte diese Entwicklung und stellte die Menschen vor, die sie maßgeblich mitgestaltet haben. Dabei ging es nicht ausschließlich um musikalische Erfolge. Die Ausstellung beleuchtete auch die sozialen und politischen Hintergründe der Szene sowie ihre Bedeutung für Gemeinschaft, Identität und kulturellen Austausch.

Von Jamaika nach Deutschland: Die Geschichte der Soundsystem-Kultur

Die Wurzeln der Soundsystem-Kultur liegen im Jamaika der 1940er- und 1950er-Jahre. Mobile Musikanlagen ermöglichten es, Schallplatten auf öffentlichen Plätzen, bei Straßenfesten und Tanzveranstaltungen vor einem größeren Publikum abzuspielen. Soundsystems entwickelten sich zu wichtigen Treffpunkten und zu einem eigenständigen Bestandteil der jamaikanischen Musikkultur.

Aus diesem Umfeld gingen unterschiedliche Musikstile hervor, darunter Ska, Rocksteady, Reggae, Dub und später Dancehall. Die Ausstellung zeigte, wie sich diese musikalischen Entwicklungen gegenseitig beeinflussten und durch Migration, Tonträger, Konzerte und internationale Netzwerke weltweit verbreiteten. Auch die Entstehung der deutschen Reggae-Szene wurde in diesen größeren historischen Zusammenhang eingeordnet.

Summerjam-Gründer Klaus Maack und die Stuttgarter Reggae-Geschichte

Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung lag auf vier prägenden Akteuren der Stuttgarter Szene. Zu ihnen gehörte Klaus Maack, der das Summerjam Festival gründete. Das Festival entwickelte sich seit seiner Gründung 1986 zu einer bedeutenden Veranstaltung für Reggae und verwandte Musikrichtungen in Deutschland. Heute ist Summerjam vor allem mit seinem Veranstaltungsort am Fühlinger See in Köln verbunden.

Die Ausstellung machte deutlich, welche Rolle Veranstalter und Festivalnetzwerke bei der Verbreitung jamaikanischer Musik in Deutschland spielten. Anhand persönlicher Erinnerungsstücke und historischer Dokumente wurden wichtige Stationen dieser Entwicklung nachvollziehbar.

Sentinel Soundsystem: Stuttgarter Dancehall auf internationaler Bühne

Mit Sentinel Sound rückte die Ausstellung eines der international bekanntesten Soundsystems aus Stuttgart in den Mittelpunkt. Sentinel ist insbesondere für seine Auftritte bei sogenannten Soundclashes bekannt Bei diesen musikalischen Wettbewerben treten Soundsystems gegeneinander an und versuchen, das Publikum mit ihrer Musikauswahl, exklusiven Aufnahmen und Bühnenpräsenz zu überzeugen. Die Soundclash-Kultur ist ein wichtiger Bestandteil der internationalen Dancehall-Szene. Sentinel steht beispielhaft dafür, wie sich lokale musikalische Initiativen über Ländergrenzen hinweg etablieren konnten. Die Ausstellung zeigte damit auch die internationalen Verbindungen der Stuttgarter Reggae- und Dancehall-Kultur.

Catch a Fire und John Jallow: Reggae-Veranstaltungen in Stuttgart

Ein weiterer Schwerpunkt war die Arbeit des Veranstalters John Jallow. Mit seiner Veranstaltungsreihe „Catch a Fire“ trug er zur Entwicklung und Sichtbarkeit der Stuttgarter Reggae-Szene bei. Solche Veranstaltungsformate waren wichtige Orte für Begegnungen zwischen Künstlerinnen und Künstlern, Soundsystems und Publikum. Sie boten Raum für musikalische Entwicklungen und ermöglichten zugleich den Austausch innerhalb der Szene. Die Ausstellung würdigte damit auch die Bedeutung von Veranstaltern, die häufig abseits der großen öffentlichen Aufmerksamkeit zur Entstehung lokaler Musikkulturen beitragen.

Jugglerz: Musikproduktion zwischen Stuttgart und Jamaika

Das Produzenten- und Künstlerkollektiv Jugglerz bildete einen weiteren Schwerpunkt von „BIG TINGS“. Jugglerz steht für die Verbindung von Reggae und Dancehall mit zeitgenössischen Produktionsweisen. Die Arbeit des Kollektivs zeigt, wie sich jamaikanische Musikeinflüsse mit europäischen Musikmärkten und digitalen Veröffentlichungsformen verbinden.

Damit machte die Ausstellung deutlich, dass die Stuttgarter Szene nicht nur von Konzerten und Soundsystem-Veranstaltungen geprägt ist. Auch Musikproduktion, internationale Zusammenarbeit und die Verbreitung neuer Veröffentlichungen gehören zu ihrer Entwicklung.

Historische Fotografien, Hörstationen und Filme machen Reggae-Geschichte erlebbar

„BIG TINGS“ setzte auf unterschiedliche Medien, um die Geschichte der Musikkultur zu vermitteln. Historische Fotografien und selten gezeigte Archivmaterialien dokumentierten frühere Veranstaltungen, prägende Persönlichkeiten und wichtige Orte. Persönliche Erinnerungsstücke ergänzten die historischen Zeugnisse um individuelle Perspektiven. Filme, Hörstationen und interaktive Elemente ermöglichten es den Besucherinnen und Besuchern, sich auch akustisch mit der Entwicklung von Reggae und Dancehall auseinanderzusetzen. Die Präsentation verband damit musikalische Erfahrungen mit Informationen über die gesellschaftlichen Hintergründe der Szene.

Reggae als Ausdruck von Gemeinschaft, Identität und Widerstand

Die Ausstellung beleuchtete auch die politischen und sozialen Dimensionen der jamaikanischen Musikkultur. Reggae entwickelte sich unter anderem zu einer Ausdrucksform gesellschaftlicher Kritik und ist eng mit Themen wie sozialer Ungleichheit, Rassismus und kultureller Selbstbestimmung verbunden. Die Rastafari-Bewegung beeinflusste zahlreiche Reggae-Künstler und die internationale Wahrnehmung des Genres.

Dancehall wiederum entwickelte eigene Ausdrucksformen, die gesellschaftliche Erfahrungen, Alltagskultur und Fragen von Identität widerspiegeln. Dabei sind beide Musikrichtungen von unterschiedlichen politischen Positionen und gesellschaftlichen Konflikten geprägt. „BIG TINGS“ griff diese Zusammenhänge auf und verdeutlichte, dass Reggae und Dancehall nicht allein als musikalische Stilrichtungen verstanden werden können.

Clubs, Plattenläden und Soundsystems: Die Vielfalt der Stuttgarter Szene

Neben den vier besonders hervorgehobenen Akteuren würdigte die Ausstellung zahlreiche weitere Beteiligte der lokalen Musikgeschichte. Dazu gehörten Soundsystems, Künstlerinnen und Künstler, Clubs, Plattenläden, Veranstalter und kulturelle Initiativen. Sie bildeten über Jahrzehnte die Infrastruktur einer Szene, die von persönlichen Kontakten und gemeinschaftlichen Aktivitäten lebt. Die Ausstellung zeichnete damit ein vielstimmiges Bild der Stuttgarter Reggae-Kultur. Sie zeigte, wie aus einzelnen Veranstaltungen und musikalischen Initiativen ein Netzwerk entstand, dessen Bedeutung über die Stadtgrenzen hinausreichte.

„BIG TINGS“ im Salon Sophie: Ein Rückblick auf Stuttgarts Musikgeschichte

Mit „BIG TINGS – Reggae, Dancehall, Soundsystems in Stuttgart“ widmete das StadtPalais einer Musikkultur Aufmerksamkeit, die einen festen Platz in der jüngeren Stadtgeschichte einnimmt. Die Ausstellung verband die internationalen Ursprünge jamaikanischer Musik mit ihrer Entwicklung in Stuttgart. Dabei standen nicht nur bekannte Künstler und Soundsystems im Mittelpunkt, sondern auch die Menschen und Orte, die die Szene über Jahrzehnte getragen haben.

Der Rückblick machte sichtbar, wie Musik kulturelle Begegnungen ermöglicht, Gemeinschaften entstehen lässt und die Identität einer Stadt mitprägen kann.

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Welchen Bezug hatte der Rechtsanwalt Klaus Croissant zu Stuttgart? In diesem Video beleuchten wir die Stuttgarter Jahre von Klaus Croissant anhand von drei historischen Wirkungsstätten im Stadtgebiet. Der Rundgang dokumentiert seinen Weg von den 1960er-Jahren bis zum Stammheim-Prozess Ende der 1970er-Jahre.

„Stuttgarter Stadtgeschichten“: StadtPalais zeigt 200 Jahre Stadtgeschichte interaktiv

Wie hat sich Stuttgart seit dem Ende des 18. Jahrhunderts verändert? Die Dauerausstellung „Stuttgarter Stadtgeschichten“ im StadtPalais – Museum für Stuttgart führt durch mehr als 200 Jahre Stadtentwicklung. Ein großes multimediales Stadtmodell, historische Objekte, Hörspiele und interaktive Stationen machen die Geschichte der baden-württembergischen Landeshauptstadt erlebbar. Im Mittelpunkt stehen nicht nur bedeutende Ereignisse, sondern auch die Menschen, die Stuttgart geprägt haben.

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Wehrdienst, Mental Health, Sicherheit im öffentlichen Raum und Drogen – eine Ausstellung von Jugendlichen für Jugendliche zeigt, was die Generation Z in Stuttgart wirklich bewegt.

Eine Ausstellung, die anders denkt

Im Stadtpalais Stuttgart ist 2026 eine Ausstellung entstanden, die von Beginn an anders war: „Gen Z Rede(t)” wurde gemeinsam mit den Kulturrabauken realisiert – einer Gruppe junger Menschen, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Perspektiven der Jugend in die Stuttgarter Kulturlandschaft zu bringen. Von Jugendlichen für Jugendliche konzipiert, bringt die Schau Themen auf den Tisch, die das Museum alleine vielleicht nicht gewählt hätte – und zeigt dabei, wie eine Ausstellung aussehen kann, wenn sie wirklich aus der Lebenswelt ihrer Zielgruppe kommt.

Lieblingsorte, Wünsche und Träume an die Stadt

Ein zentrales Element der Ausstellung ist eine interaktive Karte, auf der Besucherinnen und Besucher ihre Lieblingsplätze in Stuttgart eintragen können – Cafés, Parks, öffentliche Orte zum Abhängen. Eine zweite Karte sammelt Wünsche und Träume an die Stadt: Mehr Bäder, mehr Orte für Jugendliche, mehr Festivals und Konzerte. So entsteht ein kollektiver Kommentar zur Frage, was der öffentliche Raum für eine Generation bedeutet, die ihn intensiv nutzt und ihn gleichzeitig als unzureichend erlebt.

Wehrdienst: Die drängendste Frage einer Generation

Kein Thema beschäftigt die Gen Z derzeit so sehr wie die Modernisierung des Wehrdienstes. Die Jahrgänge ab 2008 sind die ersten, die zur Musterung verpflichtet sind. Die Ausstellung stellt bewusst provokante Fragen – „Würdest du für Deutschland in den Krieg ziehen?” – und lässt sie mit schlichten Ja-Nein-Antworten stehen, um Diskussion zu provozieren. Audiointerviews aus dem Stuttgarter Stadtraum geben Einblick, wie Jugendliche über Wehrdienst, Kriegsdienst und Gewalt denken.

Mental Health: Offen reden, was früher verschwiegen wurde

Die Gen Z ist vielleicht die erste Generation, die psychische Gesundheit öffentlich thematisiert. Eine Pinwand lädt Besucherinnen und Besucher ein, ihre eigenen Erlebnisse und Gefühle aufzuschreiben. An der Wand daneben haben Jugendliche Botschaften der Ermutigung und des Empowerments hinterlassen. Herzstück der Ausstellung sind über 30 Videointerviews, die auf der Straße geführt wurden – teilweise 15 bis 20 Minuten lang.

Sicherheit und FLINTA-Personen im öffentlichen Raum

Eine Karte zeigt, welche Orte in Stuttgart sich für Besucherinnen und Besucher sicher oder unsicher anfühlen. Ergänzt wird sie durch eine Umfrage zu den Erfahrungen von FLINTA-Personen mit Catcalling und Übergriffen im Stuttgarter Stadtraum – eine Statistik, die die Jugendlichen bewusst sichtbar machen wollten, um ins Gespräch zu kommen.

Drogen: Ein Thema bekommt Öffentlichkeit

In einer symbolischen Toilettensituation – mit Audiointerviews, Graffiti und Botschaften an den Wänden – wird offen über Drogen und Konsum gesprochen. Neben persönlichen Erfahrungen finden sich auch Hinweise auf Beratungsstellen. Die Botschaft: Über dieses Thema muss gesprochen werden, egal wie man dazu steht.

Ein Projekt, das das Museum verändert hat

Die Eröffnung im Mai wurde mit über 300 Gästen wie ein Festival gefeiert. Für das Stadtpalais war „Gen Z Rede(t)” weit mehr als eine Ausstellung – es war eine Lektion darin, wie Museen mit jungen Menschen zusammenarbeiten können und müssen. „Die Jugendlichen haben uns ganz viele neue Perspektiven mitgebracht”, so das Fazit des Hauses.

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Mit der Ausstellung „Höhenrausch und Lampenfieber. 70 Jahre Fernsehturm und Liederhalle“ würdigt das StadtPalais – Museum für Stuttgart zwei der bedeutendsten Architekturikonen der Landeshauptstadt. Anlässlich ihres 70-jährigen Jubiläums lädt die Ausstellung bei freiem Eintritt dazu ein, die Geschichte, Architektur und kulturelle Bedeutung des SWR Fernsehturm Stuttgart und der Liederhalle Stuttgart neu zu entdecken.

Historische Fotografien, Filmaufnahmen und ausgewählte Exponate zeigen, wie beide Bauwerke seit ihrer Eröffnung im Jahr 1956 den Wiederaufbau und den Aufbruch der jungen Bundesrepublik symbolisieren. Im Mittelpunkt stehen die architektonischen Visionen, technischen Innovationen und die Menschen, die diese Bauwerke realisiert haben. Die Ausstellung richtet sich gleichermaßen an Architektur- und Technikinteressierte wie an Familien und Besucherinnen und Besucher ohne Vorkenntnisse.

Auch für Kinder gibt es ein eigenes Vermittlungsangebot: Die Figuren Fledermaus „Lilli“ und Bär „Betonio“ führen spielerisch durch die Ausstellung. Während die Liederhalle als international renommiertes Konzerthaus mit außergewöhnlicher Akustik bis heute ein Zentrum des Kulturlebens ist, gilt der SWR Fernsehturm als weltweit erster Fernsehturm aus Stahlbeton und als wegweisendes Vorbild für zahlreiche Fernsehtürme rund um den Globus.

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Mit der interaktiven Ausstellung „Auf die Fläche, fertig, los! Bau dir DEINE Region!“ lädt das StadtPalais – Museum für Stuttgart gemeinsam mit dem Verband Region Stuttgart dazu ein, die Zukunft der Region Stuttgart aktiv mitzugestalten. Im Salon Sophie wird die Ausstellung zugleich zum Arbeits- und Experimentierraum, in dem Besucherinnen und Besucher die Herausforderungen moderner Regionalentwicklung spielerisch erkunden.

Im Mittelpunkt stehen die fünf Themenfelder Landschaft, Klima, Wirtschaft, Wohnen und Mobilität. Die Ausstellung verdeutlicht, wie eng diese Bereiche miteinander verknüpft sind und welche Auswirkungen Entscheidungen in einem Bereich auf die anderen haben. Fragen nach Flächennutzung, Klimaschutz, Wohnraumentwicklung, wirtschaftlichem Wachstum und nachhaltiger Mobilität werden anhand konkreter Beispiele verständlich vermittelt.

An interaktiven Stationen können Besucherinnen und Besucher ihre eigene „perfekte Region“ entwerfen und dabei erleben, dass Wünsche und Planungsrealität oft miteinander konkurrieren. Die Ausstellung regt dazu an, über Zielkonflikte, begrenzte Flächen und politische Entscheidungsprozesse nachzudenken und vermittelt zugleich aktuelle Herausforderungen sowie mögliche Lösungsansätze für die Zukunft der Region Stuttgart.

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Familienfotos vor dem Schlossplatz, Geschichten von Ankommen und Heimatfinden – die Ausstellung „Stuttgart Hatırası” macht sichtbar, wie türkische Einwandererfamilien die Stadtgeschichte Stuttgarts mitgeschrieben haben.

Hatıra bedeutet Erinnerung. Und Erinnerungen sind es, die im Mittelpunkt der neuen Ausstellung im StadtPalais Stuttgart stehen: persönliche Fotografien und Geschichten türkischer Einwanderer und ihrer Familien, die seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Stuttgart zu ihrer Heimat gemacht haben.

Zu sehen sind Aufnahmen, die auf den ersten Blick vertraut wirken – und beim näheren Hinsehen eine besondere Geschichte erzählen: junge Türkinnen und Türken vor den Brunnen auf dem Schlossplatz, Familien im Bad Cannstatter Kurpark, Ausflüge zu den Berger Sprudlern oder auf den Kleinen Schlossplatz. Es sind Erinnerungsfotos, wie sie Menschen überall auf der Welt schießen – und zugleich Dokumente des Ankommens in einer fremden Stadt, eines Lebens zwischen zwei Kulturen und des behutsamen Findens einer neuen Heimat.

Mikroperspektive auf eine geteilte Stadtgeschichte

„Heute kann ich klar sagen, was meine Heimat ist”, sagt Ismail, der 1965 aus der Türkei nach Stuttgart kam und bis heute mit seinen Kindern und Enkelkindern dort lebt. „Da, wo die Familie ist, fühlt man sich zuhause.” Solche Stimmen machen deutlich, was die Ausstellung leisten will: Sie erzählt Stadtgeschichte nicht von oben, sondern aus der Mikroperspektive – und macht dabei die schönen wie die schmerzhaften Erfahrungen deutsch-türkischer Einwanderer sichtbar.

Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart und ist vom 9. Oktober bis zum 14. Dezember kostenlos im StadtPalais zu besuchen.

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Von der Novemberrevolution bis Stuttgart 21 – die letzte Folge der Reihe „Stuttgarts Geschichte in 100 Objekten” nimmt das 20. und frühe 21. Jahrhundert in den Blick: voller Aufbruch, Brüche und Widersprüche.

Mit „Das Neue Stuttgart” endet eine außergewöhnliche Ausstellungsreihe: Vier Sonderausstellungen haben die Geschichte Stuttgarts von der Urzeit bis in die Gegenwart erzählt – anhand von insgesamt 100 Objekten, die stellvertretend für ganze Epochen stehen. Der vierte und letzte Teil widmet sich nun der jüngsten Geschichte der Stadt, dem Zeitraum von 1918 bis 2010.

25 besondere Objekte und historische Fotografien führen durch prägende Ereignisse und tiefgreifende Umbrüche: die Novemberrevolution, die Weimarer Reformjahre, die NS-Zeit, den Wiederaufbau, den gesellschaftlichen Wandel der Nachkriegsjahrzehnte und schließlich die Massenproteste rund um das Bahnhofsprojekt Stuttgart 21. Der Titel der Ausstellung ist dabei bewusst gewählt: „Das Neue Stuttgart” war ein Selbstbild, das die Stadt besonders in den 1920er-Jahren prägte – als Ort demokratischer, architektonischer und pädagogischer Erneuerung, als Laboratorium der Moderne.

Aufbruch und Widerspruch

Doch die Ausstellung erzählt keine glatte Erfolgsgeschichte. Sie beleuchtet ebenso die Brüche: die Zerstörung der Demokratie in der NS-Zeit, koloniale Verstrickungen, die lange verdrängt wurden, sowie die Geschichte von Migration, Protest und wachsender Diversität in der Stadtgesellschaft der Gegenwart. Stuttgart erscheint so als ein Ort, der sich immer wieder neu erfinden wollte – und dabei nicht immer mit sich selbst im Reinen war.

Mit dem Abschluss der Reihe liegt nun eine der ambitioniertesten stadtgeschichtlichen Erzählungen der jüngeren Museumsgeschichte vor: eine Einladung, die eigene Stadt neu zu sehen – in ihrer ganzen Tiefe, Vielfalt und Widersprüchlichkeit.

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Woher kam das Stuttgarter Ballettwunder? Eine große Sonderausstellung im StadtPalais erzählt die Geschichte des Stuttgarter Balletts – von John Cranko bis zur Gegenwart.

Es gibt Momente, die Geschichte schreiben. Für das Stuttgarter Ballett war es das Jahr 1969: Ein Gastspiel an der Metropolitan Opera in New York ließ die Tanzwelt aufhorchen und brachte dem Ensemble einen Namen, der bis heute klingt – das „Stuttgarter Ballettwunder”. Die große Sonderausstellung „Ballettwunder” im StadtPalais – Museum für Stuttgart erzählt nun erstmals umfassend, wie es dazu kam und was daraus wurde.

Im Zentrum steht John Cranko, der das Stuttgarter Ballett seit 1961 als Direktor und Choreograf prägte. Unter seiner Leitung verwandelte sich eine kleine süddeutsche Tanztruppe in eine Kompanie von Weltrang. Seine Tänzerinnen und Tänzer wurden als Stars gefeiert, Stuttgart zur Balletthauptstadt Deutschlands. Die Ausstellung zeichnet diesen Aufstieg nach – und führt die Erzählung bis in die Gegenwart fort.

Tanz als immersives Erlebnis

Die Schau, entstanden in enger Kooperation mit dem Stuttgarter Ballett, setzt auf ein visuell eindrucksvolles Ausstellungskonzept. Originalkostüme und Bühnenbildentwürfe machen die Geschichte des Ensembles greifbar, während großflächige Licht- und Videoprojektionen Tanz und Bewegung unmittelbar in den Raum bringen. Der Besuch wird so selbst zum sinnlichen Erlebnis – weit über eine klassische Museumsschau hinaus.

Ein ganzes Jahr lang ist die Ausstellung zu sehen und macht dabei deutlich, dass das Stuttgarter Ballett kein regionales Phänomen ist, sondern ein globales: Die weltweite Strahlkraft des Stuttgarter Tanzes steht im Mittelpunkt der Präsentation und lädt dazu ein, Bedeutung und Eigenständigkeit dieser einzigartigen Tanzkultur neu zu entdecken.

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Wie blickt man 2026 auf den Terror der Roten Armee Fraktion (RAF), ohne in alte Erzählmuster zu verfallen? Das StadtPalais Stuttgart widmet sich in der Reihe „Neue Perspektiven auf den RAF-Terror“ der wissenschaftlichen und medialen Aufarbeitung. Im Fokus steht dabei die Frage, wie Terrorismus eine Gesellschaft über Jahrzehnte hinweg prägt.

Ein zentraler Gast der Reihe ist Dr. Maike Hausen. Als Leiterin der Abteilung „Medien“ der Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg und Mitherausgeberin des 2025 erschienenen Standardwerks „Die RAF – Eine Beziehungsgeschichte von Terrorismus, Staat und Gesellschaft“ (gemeinsam mit Dr. Reinhold Weber), gehört sie zu den profiliertesten Expertinnen für die Wechselwirkungen zwischen gewaltsamem Widerstand und staatlicher Reaktion.

Die RAF als Beziehungsgeschichte

In ihrer Forschung bricht Hausen die klassische Tätersicht auf. Es geht nicht mehr nur um die Biografien der Terroristen, sondern um die Dynamik:

• Terrorismus & Staat: Wie veränderte die Angst vor der RAF die Sicherheitsarchitektur und das Rechtsverständnis der Bundesrepublik?
• Gesellschaftliche Resonanz: Welche Spuren hinterließ der Terror im kollektiven Gedächtnis und in der politischen Kultur Südwestdeutschlands?
• Mediale Vermittlung: Welche Rolle spielten (und spielen) Medien bei der Mythenbildung und der Deeskalation?

Bildungsarbeit im Fokus

Als Lehrbeauftragte in Mannheim und Tübingen sowie durch ihre Arbeit an der Zeitschrift „Bürger & Staat“ weiß Maike Hausen, dass die Vermittlung dieses komplexen Themas heute vor neuen Herausforderungen steht. In einer Zeit der Polarisierung liefert ihre Analyse wichtige Impulse dafür, wie Bildungsarbeit die Mechanismen von Radikalisierung und staatlicher Wehrhaftigkeit erklären kann, ohne die Opferperspektive aus den Augen zu verlieren.

Die dreiteilige Reihe im StadtPalais bietet die Gelegenheit, die RAF-Geschichte jenseits der üblichen TV-Dokus als tiefgreifenden Transformationsprozess der deutschen Nachkriegsgesellschaft zu verstehen.

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Der Beitrag Neue Perspektiven auf den RAF-Terror im Stadtpalais Stuttgart – Interview mit Maike Hausen erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Im Rahmen der dreiteiligen Veranstaltungsreihe „Neue Perspektiven auf den RAF-Terror“ beleuchtet das StadtPalais aktuelle Forschungsansätze aus Wissenschaft, Medien und Pädagogik. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Rolle der Strafverteidigung in der radikalisierten Phase der 1970er-Jahre.

Die Aufarbeitung des Terrors der Roten Armee Fraktion (RAF) bleibt ein zentrales Thema der deutschen Zeitgeschichte. Das StadtPalais Stuttgart setzt mit seiner aktuellen Reihe dort an, wo klassische Narrative enden, und lädt Experten ein, die juristischen und sozialen Rahmenbedingungen jener Ära neu zu bewerten.

Fokus auf die „Linksanwälte“ des roten Jahrzehnts

Ein wesentlicher Beitrag zur Reihe stammt von der renommierten Zeithistorikerin Prof. Dr. Angela Borgstedt. Die Geschäftsführerin der Forschungsstelle „Widerstand gegen den Nationalsozialismus im deutschen Südwesten“ an der Universität Mannheim gilt als Expertin für die juristische Aufarbeitung von Systemumbrüchen.

Borgstedt präsentiert im Rahmen der Reihe ihre im Oktober 2025 erschienene Publikation „Linksanwälte – Aspekte der Strafverteidigung im roten Jahrzehnt“. Das Werk untersucht die spezifische Rolle von Anwältinnen und Anwälten, die in den 1970er-Jahren die Verteidigung von Akteuren der linksextremen Szene übernahmen. Dabei werden die Spannungsfelder zwischen rechtsstaatlichem Anspruch, politischer Überzeugung und staatlicher Repression detailliert analysiert.

Wissenschaftliche Einordnung

Borgstedts Forschung schlägt eine Brücke von der Entnazifizierung und der juristischen Bewältigung des NS-Regimes nach 1945 hin zur Rechtsgeschichte der Bundesrepublik. Durch die Verknüpfung der Geschichte der Anwaltschaft mit den Herausforderungen des RAF-Terrors liefert die Reihe im StadtPalais wichtige Impulse für die moderne Bildungsarbeit und das Verständnis des deutschen Rechtsstaats.

Hintergrund der Reihe

Die Reihe „Neue Perspektiven auf den RAF-Terror“ im StadtPalais Stuttgart kombiniert wissenschaftliche Tiefe mit gesellschaftlicher Relevanz. Sie richtet sich an ein Fachpublikum sowie an eine interessierte Öffentlichkeit, die an einer differenzierten Auseinandersetzung mit der jüngeren deutschen Geschichte interessiert ist.

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