Die Wüstenrot Stiftung ermöglicht im Schauatelier einen seltenen Blick hinter die Kulissen: Vier Gemälde des Expressionisten Emil Nolde werden wissenschaftlich untersucht und restauriert. Die kunsthistorische Analyse erfolgt dabei unter kritischer Würdigung seiner problematischen NS-Vergangenheit.

Emil Nolde zählt zu den wichtigsten Figuren des Expressionismus. Gleichzeitig steht seine Person aufgrund seiner rassistischen, antisemitischen Äußerungen und seiner Haltung zum Nationalsozialismus heute zu Recht in der Kritik. Im Schauatelier der Wüstenrot Stiftung wird der Spagat zwischen unbestrittener kunsthistorischer Bedeutung und ethischer Verantwortung sichtbar.

Kunsttechnologie entschlüsselt die Malweise

Aktuell werden vier zentrale Werke Noldes durch die Dipl.-Restauratorinnen Lena Bühl und Dr. Carolin Heinemann intensiv untersucht und konservatorisch behandelt. Die Arbeit im Schauatelier bietet die einzigartige Möglichkeit, die wissenschaftliche Forschung live mitzuverfolgen.

Sehen Sie in unserem Video, wie die Expertinnen mit modernster kunsttechnologischer Untersuchung vorgehen. Ziel ist es, tiefgehenden Aufschluss über die individuelle Malweise des Künstlers und die Stellung der Werke in seinem Œuvre zu erhalten – ein wichtiger Beitrag zur Expressionismus-Forschung.

Die kritische Betrachtung bleibt essenziell

Die Restaurierungsarbeiten trennen dabei die ästhetische Leistung des Künstlers von seiner problematischen Vita. Trotz der unbestrittenen kunsthistorischen Bedeutung seiner Werke betonen die Forschenden, dass die kritische Betrachtung von Noldes Haltung gegenüber dem Nationalsozialismus und seine menschenverachtenden Äußerungen essenzielle Bestandteile der heutigen Kunstgeschichtsschreibung bleiben müssen.

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Die Staatsgalerie Stuttgart widmet ihre Große Landesausstellung 2025 der international gefeierten Künstlerin Katharina Grosse. Im Zentrum steht erstmals ihr plastisches und skulpturales Werk – von den Anfängen in den 1980er-Jahren bis zu aktuellen Arbeiten.

Grosse ist bekannt für ihre farbgewaltigen, raumgreifenden Bilder, die mit der Sprühpistole auf Leinwände, Wände, Böden, Architektur und Objekte aufgetragen werden. Die Ausstellung präsentiert farbdurchdrungene Skulpturen aus Materialien wie Aluminium, Styropor oder Holz, die Malerei und Raum auf neuartige Weise verbinden.

Ein Höhepunkt: eine spektakuläre ortsspezifische Installation im Kuppelsaal des Kunstgebäudes, die den Besuch zu einem sinnlich-immersiven Erlebnis macht.

Produktion: Staatsgalerie Stuttgart, Steffen Kayser

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Aktuell werden zwei Werke von Jean Tinguely im Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert. “Le cerveau électro-ironique” gehört zu den motorenbetriebenen Maschinenplastiken, die der Künstler ab den 1950er-Jahren aus Draht, Blech, Kurbeln, Ventilen und sonstigen Schrottteilen zusammenbaute. Daneben besitzt die Staatsgalerie mit “Yokohama” eines der sogenannten metamechanischen Reliefs des Künstlers.

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Venedig ist um das Jahr 1500 eine ganz besondere Stadt.

Hier kommen verschiedene Kulturen zusammen.

Venedig sorgt für Handel zwischen Westeuropa und den Ländern am östlichen Mittelmeer.

Es werden Waren und auch Kunstwerke gehandelt.

Zum Beispiel Gemälde, Bücher und Musikstücke.

Die ersten großen Druckereien werden in Venedig gegründet.

Sie bringen gedruckte Bücher nach Europa und in die ganze Welt.

Nun lesen auch Frauen.

Und die Bilder aus Venedig aus dem 15. Jahrhundert zeigen:
Es gibt eine neue Madonna als Vorbild für Frauen.

Die neue Madonna liest nachdenklich ein Buch.

Die Künstler Carpaccio und Bellini haben etwas Besonderes geschafft:

Sie zeigen alte Geschichten so, dass man sie in jeder Zeit wiedererkennt.

In der Renaissance geht es besonders um religiöse Geschichten.

Bei Carpaccio und Bellini sehen diese Geschichten für uns bekannt aus.
Zum Beispiel Bilder von Maria oder dem Christuskind.

Denn die Künstler zeigen ihre Figuren mit der passenden Kleidung

und sie zeigen die passenden Gebäude und Landschaften,
in denen man Venedig wiedererkennt.

Die zwei wichtigsten Kunstwerke dieser Ausstellung sind von Carpaccio:
Das Bild vom Thomas-Altar und
das Bild „Martyrium des heiligen Stephanus“.

Beide sind aus der Sammlung Barbini-Breganze.

Diese Sammlung hatte König Wilhelm I. von Württemberg
im Jahr 1852 in Venedig gekauft.

Kunsthistorikerinnen und Restauratorinnen von der Staatsgalerie forschen
seit zwei Jahren an den beiden Bildern.

Sie haben schon viele neue spannende Ergebnisse.

Wir erkennen diese alten Geschichten so gut wieder,
weil wir in jeder Zeit denken:

So schwierig und gefährlich wie jetzt war es doch noch nie.

Aber eigentlich müssen wir überlegen:
Was können wir lernen?

Welche Schwierigkeiten und Gefahren gab es für die Menschen früher?

Und wie sicher leben wir heute doch eigentlich?

Wir müssen uns einsetzen für eine offene Gesellschaft mit
mehr Selbstbestimmung, Demokratie und Freiheit,
auch wenn das neue Gefahren bringen kann.

Diese Offenheit gab es in Venedig um das Jahr 1500:

Sich etwas trauen und es einfach mal versuchen.

Anderen Menschen vertrauen, auch wenn man sie noch nicht kennt.

“Carpaccio, Bellini und die Frührenaissance in Venedig” in der Staatsgalerie Stuttgart (DGS)

Vittore Carpaccio (um 1460/65–1525/26) ist einer der bedeutendsten Maler der Frührenaissance in Venedig. Er inszeniert seine farbenprächtigen und detailreichen Bilderzählungen vor der pittoresken Kulisse der Lagunenstadt oder den Landschaften des Nahen Ostens. Lebensnah charakterisierte Figuren bevölkern seine Werke. Um 1500 zählt er zu den meist beschäftigten Malern in Venedig und konkurriert mit heute weitaus berühmteren Meistern wie Giovanni Bellini (um 1435–1516). Wie also gelingt es Carpaccio, seine einzigartige Stellung als Chronist venezianischen Lebens zu behaupten?

Beitrag ohne DGS Übersetzung

Ausgehend von dieser Frage widmet die Staatsgalerie Carpaccio zum ersten Mal in Deutschland eine Ausstellung und stellt einige seiner wichtigsten Gemälde ausgewählten Werken von Giovanni Bellini gegenüber. Ergänzt wird die Präsentation durch Arbeiten weiterer Künstler, die zwischen 1465 und 1525 in Venedig tätig sind, darunter Gentile Bellini und Lorenzo Lotto.

Zwei Hauptwerke von Carpaccio befinden sich im Besitz der Staatsgalerie und werden im Vorfeld der Ausstellung restauriert und untersucht: Die monumentale Altartafel mit der »Disputation des heiligen Thomas von Aquin mit den Heiligen Markus und Ludwig von Toulouse« (1507) zeigt, wie Carpaccio Bilderfindungen der Bellini-Werkstatt aufgreift und mit neuen, erzählerisch reizvollen Kompositionen experimentiert. Hingegen verdeutlicht das »Martyrium des heiligen Stephanus« (1520) aus dem Zyklus für die Stephanus-Bruderschaft in Venedig, welche Faszination die Kulturen des östlichen Mittelmeerraums auf Carpaccio und seine Zeitgenossen ausüben.

Mit rund 50 Gemälden und Arbeiten auf Papier, darunter herausragende Leihgaben aus Venedig, Florenz, Madrid und Washington, führt die Ausstellung vor Augen, wie sich Carpaccio durch seine höchst originelle Malweise als einer der erfolgreichsten Künstler der Frührenaissance in Venedig positioniert.

Die Ausstellung ist vom 15.11.2024 – 2.3.2025 in der Staatsgalerie Stuttgart zu sehen.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Italienischen Republik in Deutschland.

Produktion: Staatsgalerie Stuttgart, art/beats
Venedigaufnahmen: art/beats www.art-beats.de
© Staatsgalerie Stuttgart

Mehr unter: www.staatsgalerie.de

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Was passiert, wenn Comedians auf Kunstwerke treffen? In unserer Videoreihe »Kunst trifft Comedy« laden wir interessante Persönlichkeiten aus der Comedy-Szene auf ein Rendezvous in die Staatsgalerie Stuttgart ein. In den Kurzfilmen nehmen sie die Zuschauerinnen und Zuschauer auf ihren ganz eigenen Rundgang durchs Museum mit und zeigen erheiternde Zugänge zur Kunst.

In unserem neuen Video besucht der Comedian @cossuschwarzwaldbande in seiner Figur als Schwarzwälder die Staatsgalerie. Der Badener macht sich in der Landeshauptstadt ein Bild von den Kunstwerken und ruft die Besucherinnen und Besucher zum aufmerksamen Mitdenken auf.

Produktion Staatsgalerie Stuttgart, Steffen Kayser Copyright Staatsgalerie Stuttgart 2024

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Zoom-Vortrag über die Staatsgalerie im Nationalsozialismus anlässlich 25 Jahre Washingtoner Erklärung.

Am 3. Dezember 1998 wurde die Washingtoner Erklärung unterzeichnet, die Prinzipien in Bezug auf Kunstwerke, die zwischen 1933 und 1945 von den Nationalsozialisten beschlagnahmt worden waren, festlegt. Seit 2009 forschen wir in der Staatsgalerie auf dieser Grundlage systematisch zur Herkunft unserer Sammlung. Aus Anlass des 25. Jubiläums der Washingtoner Konferenz werden nun die ersten Provenienzen in unserer Sammlung Digital unter staatsgalerie.de veröffentlicht.

Wie sah die Erwerbungspolitik der Staatsgalerie im Nationalsozialismus aus? Anhand ausgewählter Beispiele beantwortet unsere Provenienzforscherin Johanna Poltermann die Frage.

Du willst mehr über die Herkunft unserer Kunstwerke erfahren? In der Sammlung Digital haben wir insgesamt 310 Gemälde und Plastiken von 1933-1945 um Informationen zu ihrer Provenienz aktualisiert: www.staatsgalerie.de

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»Modigliani. Moderne Blicke« betrachtet das Werk Amedeo Modiglianis aus einer europäischen Perspektive. Die Ausstellung bettet ihn in sein kosmopolitisches Pariser Umfeld ein und zeigt zugleich erstmals konkrete Gegenüberstellungen mit Künstlerinnen und Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum, die ihm größtenteils nicht persönlich bekannt waren. Dennoch lassen sich spannende Parallelen zwischen Modigliani und Paula Modersohn-Becker, Jeanne Mammen, Egon Schiele, Gustav Klimt oder Wilhelm Lehmbruck entdecken, die Zeugnis des engen Austauschs der europäischen Avantgarden in jener Zeit sind. Ihre intensive Beschäftigung mit Portrait und Akt begleitet und prägt die Entwicklung des Menschenbilds einer jungen Künstlergeneration.

Die Ausstellung bewertet auch das Frauenbild Modiglianis neu und zeigt den Maler als Chronist eines erstarkenden weiblichen Selbstbewusstseins in den Jahren vor und während des Ersten Weltkriegs. Auch Modiglianis Akte sind in diesem Kontext neu zu bewerten. Im Einklang mit der jüngsten Forschung wird deutlich, dass Modigliani seine Modelle nicht zu Objekten degradiert, sondern sich ihnen in einem von Gleichberechtigung geprägten Verhältnis nähert.

Ausgangspunkt für die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Museum Barberini Potsdam entstand, sind die beiden Gemälde des Künstlers in der Sammlung der Staatsgalerie, die als eines von nur vier Museen in Deutschland überhaupt Werke des Italieners besitzt. Die Ausstellung ist die erste Modigliani-Schau in Deutschland seit 2009 und vereint mehr als 80 Werke aus internationalen Museen und Privatsammlungen.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Italienischen Republik in Deutschland.

Eine Ausstellung der Staatsgalerie Stuttgart und des Museum Barberini Potsdam. Dort ist sie vom 27.4.24 bis 18.8.24 zu sehen.

Weitere Informationen: Staatsgalerie Stuttgart

Der Beitrag Modigliani. Moderne Blicke in Gebärdensprache erschien zuerst auf museumsfernsehen.

»Modigliani. Moderne Blicke« betrachtet das Werk Amedeo Modiglianis aus einer europäischen Perspektive. Die Ausstellung bettet ihn in sein kosmopolitisches Pariser Umfeld ein und zeigt zugleich erstmals konkrete Gegenüberstellungen mit Künstlerinnen und Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum, die ihm größtenteils nicht persönlich bekannt waren. Dennoch lassen sich spannende Parallelen zwischen Modigliani und Paula Modersohn-Becker, Jeanne Mammen, Egon Schiele, Gustav Klimt oder Wilhelm Lehmbruck entdecken, die Zeugnis des engen Austauschs der europäischen Avantgarden in jener Zeit sind. Ihre intensive Beschäftigung mit Portrait und Akt begleitet und prägt die Entwicklung des Menschenbilds einer jungen Künstlergeneration.

Die Ausstellung bewertet auch das Frauenbild Modiglianis neu und zeigt den Maler als Chronist eines erstarkenden weiblichen Selbstbewusstseins in den Jahren vor und während des Ersten Weltkriegs. Auch Modiglianis Akte sind in diesem Kontext neu zu bewerten. Im Einklang mit der jüngsten Forschung wird deutlich, dass Modigliani seine Modelle nicht zu Objekten degradiert, sondern sich ihnen in einem von Gleichberechtigung geprägten Verhältnis nähert.

Ausgangspunkt für die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Museum Barberini Potsdam entstand, sind die beiden Gemälde des Künstlers in der Sammlung der Staatsgalerie, die als eines von nur vier Museen in Deutschland überhaupt Werke des Italieners besitzt. Die Ausstellung ist die erste Modigliani-Schau in Deutschland seit 2009 und vereint mehr als 80 Werke aus internationalen Museen und Privatsammlungen.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Italienischen Republik in Deutschland.

Eine Ausstellung der Staatsgalerie Stuttgart und des Museum Barberini Potsdam. Dort ist sie vom 27.4.24 bis 18.8.24 zu sehen.

Weitere Informationen: Staatsgalerie Stuttgart

Der Beitrag Modigliani. Moderne Blicke in Einfacher Sprache erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Was passiert, wenn Comedians auf Kunstwerke treffen? In unserer Videoreihe »Kunst trifft Comedy« laden wir interessante Persönlichkeiten aus der Comedy-Szene auf ein Rendezvous in die Staatsgalerie Stuttgart ein. In den Kurzfilmen nehmen sie die Zuschauerinnen und Zuschauer auf ihren ganz eigenen Rundgang durchs Museum mit und zeigen erheiternde Zugänge zur Kunst.

In unserem neuen Video widmet sich Jakob Schwerdtfeger, Stand-Up Comedian, Autor und Moderator, der Staatsgalerie. Voller Leidenschaft, gnadenlos und lustig blickt der gelernte Kunsthistoriker und Spiegel Bestseller-Autor auf Highlights und Hintergründe, ganz nach seinem Motto: “Ich sehe was, was Du nicht siehst, und das ist Kunst.”

Produktion Staatsgalerie Stuttgart, Steffen Kayser
Copyright Staatsgalerie Stuttgart 2024

Mehr unter: www.staatsgalerie.de

Der Beitrag Kunst trifft Comedy in der Staatsgalerie Stuttgart: Jakob Schwerdtfeger erschien zuerst auf museumsfernsehen.

»Modigliani. Moderne Blicke« betrachtet das Werk Amedeo Modiglianis aus einer europäischen Perspektive. Die Ausstellung bettet ihn in sein kosmopolitisches Pariser Umfeld ein und zeigt zugleich erstmals konkrete Gegenüberstellungen mit Künstlerinnen und Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum, die ihm größtenteils nicht persönlich bekannt waren. Dennoch lassen sich spannende Parallelen zwischen Modigliani und Paula Modersohn-Becker, Jeanne Mammen, Egon Schiele, Gustav Klimt oder Wilhelm Lehmbruck entdecken, die Zeugnis des engen Austauschs der europäischen Avantgarden in jener Zeit sind. Ihre intensive Beschäftigung mit Portrait und Akt begleitet und prägt die Entwicklung des Menschenbilds einer jungen Künstlergeneration.

Die Ausstellung bewertet auch das Frauenbild Modiglianis neu und zeigt den Maler als Chronist eines erstarkenden weiblichen Selbstbewusstseins in den Jahren vor und während des Ersten Weltkriegs. Auch Modiglianis Akte sind in diesem Kontext neu zu bewerten. Im Einklang mit der jüngsten Forschung wird deutlich, dass Modigliani seine Modelle nicht zu Objekten degradiert, sondern sich ihnen in einem von Gleichberechtigung geprägten Verhältnis nähert.

Ausgangspunkt für die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Museum Barberini Potsdam entstand, sind die beiden Gemälde des Künstlers in der Sammlung der Staatsgalerie, die als eines von nur vier Museen in Deutschland überhaupt Werke des Italieners besitzt. Die Ausstellung ist die erste Modigliani-Schau in Deutschland seit 2009 und vereint mehr als 80 Werke aus internationalen Museen und Privatsammlungen.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Italienischen Republik in Deutschland.

Eine Ausstellung der Staatsgalerie Stuttgart und des Museum Barberini Potsdam. Dort ist sie vom 27.4.24 bis 18.8.24 zu sehen.

Weitere Informationen: Staatsgalerie Stuttgart

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