Mit einer großen Jubiläumsausstellung blickt das Kunstmuseum Stuttgart auf die Geschichte seiner Sammlung zurück: Vor genau 100 Jahren, 1925, wurden Werke der damaligen »Städtischen Gemäldesammlung« erstmals öffentlich in der Villa Berg präsentiert. Jahrzehntelang als »Galerie der Stadt Stuttgart« im Kunstgebäude beheimatet, fand die Sammlung 2005 ihr heutiges Zuhause im modernen Museumsbau am Schlossplatz.

Aus Anlass des Doppeljubiläums zeigt das Kunstmuseum nun eine Ausstellung, die ausschließlich Werke aus der eigenen Sammlung vereint – darunter viele Schenkungen und Ankäufe der letzten Jahre. Kuratiert von sieben Mitarbeiter:innen des Hauses, gliedert sich die Schau in thematische Räume, die sowohl historische Entwicklungen nachzeichnen als auch aktuelle Fragestellungen aufgreifen.

Zentrales Werk und Namensgeber der Ausstellung ist Dieter Roths »Doppelkäseplatte«, ein monumentales Bild aus verderblichen Materialien. Die Arbeit steht exemplarisch für Roths künstlerische Auseinandersetzung mit Zeit, Vergänglichkeit und dem Prozesshaften von Kunst. Diese Perspektive zieht sich als roter Faden durch die Ausstellung: Wie hat sich die Sammlung über ein Jahrhundert verändert? Welche neuen Bedeutungen gewinnen alte Werke im Laufe der Zeit?

Die Präsentation lädt zu einer lebendigen Auseinandersetzung mit der Sammlung ein – auch durch die spannungsreiche Gegenüberstellung bislang kaum gezeigter Werke mit aktuellen Neuzugängen.

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Das Kunstmuseum Stuttgart widmet der international renommierten Künstlerin Sarah Morris (*1967, Sevenoaks, GB) eine umfassende Retrospektive. Die Ausstellung zeigt mehr als hundert Kunstwerke – darunter Gemälde, Zeichnungen, Filmplakate, immersive Filminstallationen sowie eine neue ortsspezifische Wandmalerei – und würdigt Morris’ einflussreiches Schaffen der letzten dreißig Jahre.

Bekannt ist Sarah Morris für ihre geometrischen Gemälde in lebendigen Farben, die sich thematisch mit Netzwerken und Systemen, Wirtschaft und Architektur befassen. Morris bedient sich der Realität und der bildhaften Abstraktion in ihren Arbeiten, die an den Realismus der Pop Art, den amerikanischen Minimalismus und die Institutionskritik anknüpfen. Die Künstlerin versteht ihre Bilder als sich selbst erzeugend, offen für Interpretationen, als Ausdruck von Bewegung und Veränderung; sie vermitteln den Betrachtenden ein gesteigertes Gespür dafür, stets Teil eines größeren Systems zu sein.

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Wie können Kunstwerke im digitalen Raum in ihrer einzigartigen Qualität vermittelt werden? Der Frage gingen das Kunstmuseum Stuttgart und die Kunsthalle Mannheim in dem gemeinsamen, mehrjährigen Forschungsprojekt »Vom Werk zum Display« nach. Für 22 Kunstwerke beider Sammlungen wurden Episoden entwickelt, die neue, experimentelle Vermittlungsansätze für den digitalen Raum verfolgen. Vor Ort in den Museen ist ein direkter Vergleich zwischen Original und digitaler Übersetzung möglich. Bei einem hybriden Live-Event stellen Projektbeteiligte im Kunstmuseum Stuttgart und in der Kunsthalle Ergebnisse und Erfahrungen des Projekts vor. Die Veranstaltungen werden verbunden durch eine Live-Schaltung. Wer nicht vor Ort dabei sein kann, hat hier die Möglichkeit das Event online zu verfolgen.

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Der von der Sparda-Bank Baden-Württemberg und dem Kunstmuseum Stuttgart gemeinsam ins Leben gerufene Kunstpreis »Kubus« wird 2024 zum sechsten Mal verliehen. Diese mit 20.000 € dotierte Auszeichnung ehrt herausragende künstlerische Leistungen und richtet sich an Künstler:innen mit Bezug zum Land Baden-Württemberg.

Im Mittelpunkt der diesjährigen Verleihung steht die Zeichnung. Eine Jury, bestehend aus Thomas Müller, Gabriela Oberkofler und Jürgen Palmtag, hat aus den Vorschlägen baden-württembergischer Kunsteinrichtungen drei Künstler:innen nominiert, die sich auf unterschiedliche Weise der erweiterten Zeichnung widmen. Die Zeichnung hat sich als eigenständige Kunstgattung etabliert und ist längst über den Status einer Vorstudie hinausgewachsen. Heute umfasst sie raumgreifende Dimensionen und vielfältige Ausdrucksformen, die von Bleistift und Farbpinsel bis hin zur Sprühdose reichen.

Für die Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart gestalten die Künstler:innen auf jeweils einer Ebene des Kubus begehbare Installationen aus ihren Zeichnungen. Ihre Themenvielfalt reicht von formalen und ästhetischen Überlegungen bis hin zu gesellschaftskritischen und ökologischen Aspekten. Während der Ausstellungsdauer wird der:die Preisträger:in von einer weiteren Jury bestimmt. Am Ende der Ausstellung wird zudem ein Publikumspreis vergeben, der von der Sparda-Bank Baden-Württemberg gestiftet wird.

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In dem Projekt Laib Global werden die drei internationalen Künstler:innen AKI INOMATA, Maximilian Prüfer und Misha Vallejo Prut beleuchtet, deren Arbeiten im engen Austausch mit der Natur entstehen – und darin sinnverwandt mit denen von Wolfgang Laib sind.

AKI INOMATA überführt in ihrem Werk »Yesterday’s Sky Tomorrow« ein Wetterphänomen in den Ausstellungsraum. Mit Hilfe eines 3D-Druckers und Milch reproduziert sie in Wassergläsern Wolken, die von Museumsbesucher:innen »getrunken« werden können. Damit nutzt sie heutige technische Möglichkeiten, um unsere Umwelt ganzheitlich erfahrbar zu machen.

Maximilian Prüfer schafft seine feingliedrigen Werke gemeinsam mit unterschiedlichen Lebewesen: Schnecken, Ameisen, Fliegen oder Motten hinterlassen ihre Spuren auf Papier, die an Pinselstriche erinnern. Für seine Dokumentation »A gift from him« reist Prüfer nach China, um einen Einblick in die Praxis der Handbestäubung zu gewinnen. Dabei handelt es sich um ein Verfahren, auf das viele Landwirte aufgrund des massiven Insektensterbens zurückgreifen müssen.

Der Begriff »soil« [dt. Erde, Boden] bezeichnet die oberste Schicht der Erdoberfläche, die der Menschheit den Anbau von Nahrungsmitteln ermöglicht. Er kann zugleich sinnbildlich gelesen werden als Nährboden, auf dem unsere Kultur, unser Denken und Handeln gedeiht. So gilt »soil« in Kunst und Literatur als Bedeutungsträger für gesellschaftliche und individuelle Geschichten. Die Vorspann-Animation SOIL zu Beginn der Videos steht in diesem Zusammenhang nicht nur für die ökologische, sondern auch für die kulturelle Bedeutungsebene des Begriffs und vereint die drei künstlerischen Positionen in ihren zentralen Aussagen.

Misha Vallejo Prut verbindet in seinen Fotografien und Videoarbeiten Kunst und Aktivismus. Seit über sechs Jahren begleitet er in »Secret Sarayaku« das indigene Volk der Kichwa von Sarayaku im ecuadorianischen Amazonas-Regenwald. Die dortige community betreibt Cyber-Aktivismus, mit dem sie sich gegen den Erdölabbau in ihrer Heimat auflehnt.

Laib Global entstand im Rahmen der Ausstellung »Wolfgang Laib. The Beginning of Something Else« (17.06.-05.11.2023). Das Projekt wurde von Studierenden der Filmakademie Baden-Württemberg umgesetzt und durch das Kunstmuseum Stuttgart unterstützt.

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Trailer zum Dokumentarfilm über den Künstler Wolfgang Laib. Premiere: Entstanden im Rahmen der Ausstellung »Wolfgang Laib. The Beginning of Something Else« // 17.06. – 05.11.2023 //

Weitere Informationen: www.kunstmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/wolfgang-laib

Filmproduktion: Maria Anna Tappeiner, FILM I KULTUR I DOKU

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Anlässlich der Ausstellung »Gego. Die Architektur einer Künstlerin« fand am 07. & 8. April 2022 die Konferenz »Gego. Procedencia y encuentro« [»Herkunft und Begegnung«] im Kunstmuseum Stuttgart statt.

Die eigenständige künstlerische Position von Gego bildete sich in intensiver Auseinandersetzung mit architektonischen Praktiken ihrer Zeit heraus. Die Bedeutung von »Herkunft und Begegnung« spielte dabei für die Exilkünstlerin eine zentrale Rolle. Gemeinsam mit internationalen Kunsthistoriker:innen, Kurator:innen und Architekturtheoretiker:innen wurden die professionellen und sozialen Kontexte, in welche Gego zunächst in Stuttgart und später in Caracas eingebettet war, betrachtet. Diese wurden vor dem Hintergrund der dort vorherrschenden Diskurse in Kunst und Architektur analysiert und in Bezug zu ihrer künstlerischen Praxis gestellt.

Vorträge:

• Stefanie Reisinger (University of Stuttgart): Gego in Stuttgart
• Hannia Gómez (Foundación de la Memoria Urbana): Gego in Caracas
• Mónica Amor (Maryland Institute College of Art): Public Intervals
• Hubert Klumpner (ETH Zurich): Caracas is Everywhere
• Sabine Mainberger (University of Bonn): Dancing Architecture
• Pablo León de la Barra (Guggenheim Museum, New York): Gego. Tropical Abstraction
• Mari Carmen Ramírez (Museum of Fine Arts, Houston): Gego. Finally in Germany
• Kerstin Thomas (University of Stuttgart): Modernist Questions Towards Form in Stuttgart
• Noit Banai (Hong Kong Baptist University): Gego. Speaking Exile

Mehr unter: www.kunstmuseum-stuttgart.de

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The two-day conference (April 7 & 8, 2022) will take place in conjunction with the exhibition »Gego. The Architecture of an Artist«.

Gego’s independent artistic position was formed in an intensive confrontation with architectural practices of her time. The meaning of »origin and encounter« (»procedencia y encuentro«) played a central role for the exile-artist. Together with international art historians, curators, and architectural theorists, we not only attempt to explore the significance of architecture in Gego’s work, her education in Germany, and the impulses her new hometown Caracas brought into play. Moreover, we aim to analyze Gego’s manifold body of work against the backdrop of prevailing discourses in art and architecture, the social political as well as the professional contexts in which the artist was embedded in during her life.

PROGRAM

APRIL 7
1.30 pm Introduction: Ulrike Groos (Director of Kunstmuseum Stuttgart), Philip Kurz (CEO Wüstenrot Stiftung), Kerstin Thomas (University of Stuttgart)
2.00 pm Stefanie Reisinger (University of Stuttgart): Gego in Stuttgart
3.00 pm Hannia Gómez (Foundación de la Memoria Urbana): Gego in Caracas

4.00 pm Break

4.45 pm Mónica Amor (Maryland Institute College of Art): Public Intervals
5.45 pm Hubert Klumpner (ETH Zurich): Caracas is Everywhere
6.45 pm Remarks

APRIL 8
10.45 am Opening remarks: Ulrike Groos (Director of Kunstmuseum Stuttgart), Barbara Gunz (Director of Fundación Gego)
11.00 am Kerstin Thomas (University of Stuttgart): Modernist Questions Towards Form in Stuttgart
12.00 pm Noit Banai (Hong Kong Baptist University): Gego. Speaking Exile

1.00 pm Break

2.30 pm Sabine Mainberger (University of Bonn): Dancing Architecture
3.30 pm Performance: Sonia Sanoja, Cuerdas, simple medida (Coreogego), restage 2022

3.45 pm Break

4.15 pm Pablo León de la Barra (Guggenheim Museum, New York): Gego. Tropical Abstraction
5.15 pm Mari Carmen Ramírez (Museum of Fine Arts, Houston): Gego. Finally in Germany
6.15 pm Closing remarks: Stefanie Reisinger (University of Stuttgart)

Free admission (Stream & on-site at Kunstmuseum Stuttgart)
The conference will be held in English. Times according to the German time zone (UTC+2).

► Further information: https://bit.ly/36ahDc2

Anlässlich der Ausstellung »Gego. Die Architektur einer Künstlerin« findet eine zweitägige Konferenz (7. & 8. April 2022) statt. Die eigenständige künstlerische Position von Gego bildete sich in intensiver Auseinandersetzung mit architektonischen Praktiken ihrer Zeit heraus. Die Bedeutung von »Herkunft und Begegnung« (»procedencia y encuentro«) spielte dabei für die Exilkünstlerin eine zentrale Rolle. Gemeinsam mit internationalen Kunsthistoriker:innen, Kurator:innen und Architekturtheoretiker:innen werden die professionellen und sozialen Kontexte, in welche Gego zunächst in Stuttgart und später in Caracas eingebettet war, betrachtet. Diese sollen vor dem Hintergrund der dort vorherrschenden Diskurse in Kunst und Architektur analysiert und in Bezug zu ihrer künstlerischen Praxis gestellt werden. Eintritt frei (Stream & vor Ort im Kunstmuseum Stuttgart). Hinweis: Die Konferenz wird in englischer Sprache stattfinden.

► Mehr Infomationen: https://bit.ly/3tRt5S3

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Trailer zur Ausstellung Tobias Rehberger »I do if I donʼt«

// 26. März bis 28. August 2022 //

Weitere Informationen: https://bit.ly/3IVCH3N

Filmproduktion: one morning, Luisa Jilg und Paul Levin Rohde

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Zum ersten Mal ist eine Gruppe konkreter Künstlerinnen Thema einer Ausstellung in Deutschland. Ausgewählt wurden zwölf Künstlerinnen, die die größtenteils Beziehungen untereinander, zu Stuttgart, beziehungsweise der Region um Stuttgart und zur Sammlung des Kunstmuseums Stuttgart haben. Beleuchtet werden Leben und Werk, die Ausbildungs- und Präsentationsbedingungen für Frauen vor und nach 1945 sowie Förder:innen und Netzwerke. Erstmals wird auch die Rolle wegweisender Galeristinnen berücksichtigt, die sich für konkrete Kunst eingesetzt haben. Die Ausstellung zeichnet die soziologischen Aspekte der weiblichen Biografien nach. So wird sichtbar, wie diese die künstlerische Entwicklung des jeweiligen Lebenswerks und dessen Aufnahme in der Öffentlichkeit beeinflusst haben.

Ein Film von Martin Mannweiler: martin-mannweiler.de Kameraassistent: Mark Julien Hahn: markjulienhahn.de Grafik: Sascha Fronczek: saschafronczek.de

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