Das Museum Frieder Burda in Baden-Baden präsentiert eine spektakuläre Großausstellung, die eines der faszinierendsten Genres der modernen Kunst feiert. Unter dem Titel „Wettstreit mit der Wirklichkeit“ tauchen Besucher in die Welt des Fotorealismus ein – eine Kunstform, die das Auge herausfordert und die Grenze zwischen Malerei und Fotografie verschimmen lässt.

Bis zum 2. August 2026 beherbergt das Museum Frieder Burda eine der umfangreichsten Retrospektiven zum Fotorealismus, die jemals im deutschsprachigen Raum zu sehen war. Mit insgesamt 95 Werken von 33 Künstlerinnen und Künstlern bietet die Schau einen tiefen Einblick in sechs Jahrzehnte künstlerischen Schaffens.

Einzigartige Leihgaben und verborgene Schätze

Neben acht bedeutenden Werken aus der hauseigenen Sammlung Frieder Burda ist es dem Museum gelungen, hochkarätige Leihgaben aus der ganzen Welt zusammenzutragen. Darunter befinden sich Stücke aus:

• Internationalen Museen: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) und Whitney Museum of American Art (New York).
• Privatsammlungen: Werke aus 16 verschiedenen privaten Quellen, die der Öffentlichkeit normalerweise nicht zugänglich sind.

Kunst, die das Auge „einfängt“

Künstler wie Ben Johnson und Raphaella Spence beschreiben im Video die besondere Dynamik ihrer Arbeit. Es geht um Besessenheit, extreme Präzision und hunderte Stunden akribischer Arbeit, um den Betrachter förmlich in das Bild hineinzuziehen.

• Der Moment der Verbindung: Ein guter Fotorealismus zeichnet sich dadurch aus, dass der Besucher innehält, den richtigen Standpunkt sucht und sich emotional mit dem Werk verbindet.
• Ehrlichkeit in der Malerei: Ben Johnson betont, dass ein gutes Gemälde niemals „schummelt“ – es geht um Integrität, Bescheidenheit und Menschlichkeit in jedem Pinselstrich.

Mehr als nur Kopie: Ein Spiegel der Kulturgeschichte

Dr. Daniel Zamani, der künstlerische Direktor des Museums, hebt hervor, dass der Fotorealismus weit mehr ist als die reine Abbildung der Realität. Die Ausstellung zeigt eine enorme Vielfalt an Techniken und Motiven, die oft tief in der Kulturgeschichte verwurzelt sind und zum Träumen und Schwelgen einladen.

In einer Welt, die heute vom schnellen „Scrollen“ auf Bildschirmen geprägt ist, bildet der Hyperrealismus den bewussten Gegenpol: Er zwingt uns zum genauen Hinsehen und zum Verweilen.

Mehr unter: www.museum-frieder-burda.de

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Die Ausstellung „Impressionismus in Deutschland. Max Liebermann und seine Zeit“ im Museum Frieder Burda widmet sich einer der bedeutendsten künstlerischen Bewegungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts – und dem Künstler, der sie hierzulande entscheidend geprägt hat.

Max Liebermann (1847–1935) gilt als Pionier und Wegbereiter des deutschen Impressionismus. Seine lichtdurchfluteten Gemälde, modernen Alltagsszenen und stimmungsvollen Landschaften markierten den Aufbruch in eine neue Ära der Malerei. Liebermann führte das in Frankreich entstandene Prinzip des unmittelbaren Natureindrucks in die deutsche Kunst ein und beeinflusste damit eine ganze Generation von Künstlerinnen und Künstlern.

Mit 108 Werken aus über 60 internationalen Sammlungen präsentiert die Ausstellung ein faszinierendes Panorama dieser Bewegung – von den frühen Anfängen bis zu ihrer Blütezeit. Zu sehen sind Hauptwerke von Max Liebermann, Lovis Corinth, Max Slevogt und weiteren Vertreter*innen des deutschen Impressionismus, die auf je eigene Weise Licht, Farbe und Atmosphäre zu zentralen Ausdrucksmitteln erhoben.

Die Schau ist eine Kooperation mit dem Museum Barberini in Potsdam und steht unter der Schirmherrschaft von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier. Sie verdeutlicht, wie stark der Impressionismus in Deutschland nicht nur künstlerisch, sondern auch gesellschaftlich wirkte – als Ausdruck von Modernität, Lebensfreude und Wandel.

Mehr unter: www.museum-frieder-burda.de/

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t der Ausstellung Poesie des Lichts feiert das Museum Frieder Burda einen der großen Pioniere des Abstrakten Expressionismus: den Maler, Bildhauer und Fotografen Richard Pousette-Dart (1916–1992). Rund 140 Arbeiten aus sechs Schaffensjahrzehnten geben einen opulenten Überblick über das facettenreiche Werk eines der bedeutendsten Künstler der US-amerikanischen Nachkriegsmoderne.

Die Werkschau Poesie des Lichts ist eine Kooperation mit der Richard Pousette-Dart Foundation in New York und die bislang umfangreichste Ausstellung, die diesem bedeutenden Künstler der amerikanischen Nachkriegszeit außerhalb der USA zuteilwird. Ergänzt wird der Fokus auf Malerei durch eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Skulpturen, Objekten, Zeichnungen und Fotografien. Zu den zahlreichen Highlights der Ausstellung gehören Meisterwerke des Abstrakten Expressionismus, die das Brooklyn Museum, das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art in New York zur Verfügung gestellt haben.

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Der Japaner Yoshitomo Nara (*1959) zählt zu den bekanntesten Künstlern seiner Generation. Mit den sogenannten „Angry Girls“ erlangte der Japaner Yoshitomo Nara internationale Bekanntheit: Seine stark stilisierten Mädchendarstellungen, die mit großen Köpfen und fesselnden Augen oftmals bedrohlich, trotzig und wütend oder auch melancholisch und unsicher wirken, sind zu seinem Markenzeichen geworden – und gelten heute als Ikonen der zeitgenössischen Malerei. Mit der Ausstellung „Yoshitomo Nara“ zeigt das Museum Frieder Burda anhand von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen aus vier Jahrzehnten die erste große Retrospektive des Künstlers in Deutschland.

Die Ausstellung entstand in enger Abstimmung mit dem Künstler selbst und ist eine Kooperation des Guggenheim Museum Bilbao, des Museum Frieder Burda, Baden-Baden, und der Hayward Gallery, London.

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Unmöglich – oder nicht? ImPOSSIBLE zeigt, dass Kunst und ihre vielfältigen Ausdrucksweisen Phänomenen, die in der Realität eigentlich nicht möglich sind, eine Gestalt geben kann.

Die Ausstellung huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert Kunstwerke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen – Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor oder Peter Fischli und David Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken oder Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bildfindung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles – Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge – verschieben und neu komponieren kann.

Mehr unter: www.museum-frieder-burda.de

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Eine Ausstellung zu unserer Zeit. – Superman wird ausgebremst und fliegt gegen die Wand, eine überdimensionale hybride Häsin bietet mütterlichen Schutz, ein Seepferdchenpaar tauscht die traditionellen Geschlechterrollen und Leidenschaft schlägt Funken: Mit ausgewählten zeitgenössischen Werken von 31 Künstlerinnen verschiedener Generationen und kultureller Einflüsse widmet sich die Ausstellung im Museum Frieder Burda ausschließlich weiblichen Positionen und deren inhaltlich breitem Spektrum.

Weitere Informationen: Museum Frieder Burda

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So lebendig hat man ein Museum selten zuvor gesehen! Jordan Wolfson (*1980 in New York City) ist einer der eingeladenen Künstlerinnen und Künstler der aktuellen Ausstellung TRANSFORMERS!
„”Female Figure” verkörpert die Spannung zwischen Subjektivem und Objektivem, zwischen Erregung und Abstoßung. Sie ist meine Interpretation von [meiner eigenen] Männlichkeit. Es geht außerdem um Gewalt und Fragen von [meiner] Sexualität. Ich habe über die Idee nachgedacht, mich als Autor einer Fiktion zu sehen, in der das, von dem die Kultur sagt, dass es wahr ist, nicht wahr ist – ich nicht bin. Aber natürlich ist es wahr und bin ich es.” – Jordan Wolfson⁠

Credit: Jordan Wolfson, „Female Figure“, 2014, Animatronische Skulptur, Sound, Studio Jordan Wolfson © Courtesy the artist, David Zwirner, New York, Sadie Coles HQ, London, Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2023.

Weitere Informationen: Museum Frieder Burda

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So lebendig hat man ein Museum selten zuvor gesehen! Timur Si-Qin (*1984) ist einer der eingeladenen Künstlerinnen und Künstler der aktuellen Ausstellung TRANSFORMERS!⁠ Beruhend auf den martialisch gestalteten Filmplakaten des Films Transformers, schuf Timur Si-Qin 2011 eine mit Mainstream betitelte Serie von gerahmten Bildern. Unterschieden durch „Destroy“ und „Protect“ sind diese überlagert von Pflanzenblättern unterschiedlichster Formen, Größen und Arten und unterstreichen damit zunächst die vermeintliche Distanzierung zwischen der Vorstellung von Natur und dem „Nichtmenschlichen“. Einer These im 21. Jahrhundert folgend, ist aber die einstige grundlegende Unterscheidung zwischen Technischem und Organischem schon längst in Frage zu stellen und hat nur noch eine symbolische Funktion.⁠

⁠⁠Credit: „Transformers. Meisterwerke der Sammlung Frieder Burda im Dialog mit künstlichen Wesen“, Museum Frieder Burda, Baden-Baden 2023, hier mit Werken von Timur Si-Qin, „Untitled“ (aus der Serie „Mainstream“), 2011, Tintenstrahldruck auf Fotopapier (Fujifilm Professional DPII glossy), verchromter Künstlerrahmen, jeweils 104 x 74 cm, Privatsammlung © Courtesy the artist and Société, Berlin.⁠

Weitere Informationen: Museum Frieder Burda

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Ryan Gander, „I… I… I… “, 2019, Sammlung Harm Müller-Spreer © The artist/VG Bild-Kunst, Bonn 2023.⁠

So lebendig hat man ein Museum selten zuvor gesehen: Begegnen Sie Avataren, beweglichen, sprechenden und lernenden Menschmaschinen. Beobachten Sie den Bewegungs- und Sprachreichtum und das Reaktionsvermögen transformierter Wesen.

Hören Sie einer animatronischen weißen Maus genau zu, wenn diese zu einer Kerze spricht. Lassen Sie sich von einer Figur verführen, die subjektive und objektive Reaktionen animiert, zwischen Erregung und Abstoßung. Die Automatisierung des Lebens, die Transformation unserer sozialen Lebenswelten schreitet voran.

Künstliche Intelligenz und ihre Verheißungen übernehmen das Regiment und erschaffen lebensähnliche Daseinsformen. Der Mensch forciert den Fortschritt – und steht dabei längst an der Schwelle zu seiner eigenen Ersetzbarkeit. Das Museum Frieder Burda wagt mit der Ausstellung „Transformers“ ein Experiment und verwandelt sich in eine hybride und utopische Versuchsanordnung.

Weitere Informationen: Museum Frieder Burda

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DIE MALER DES HEILIGEN HERZENS
André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis, Henri Rousseau und Louis Vivin

16. JULI – 20. NOVEMBER 2022 BADEN-BADEN
Im wahren Leben waren sie Zöllner, Gärtner oder Jahrmarktringer, als Künstler Autodidakten – und schufen so einen Bilderkosmos, der bis heute durch seine sinnliche Unmittelbarkeit besticht und in der Kunstgeschichte das Werk von nicht akademisch ausgebildeten Künstlern nachhaltig verankert hat: Henri Rousseau (1844–1910), Camille Bombois (1883–1970), André Bauchant (1873–1958), Louis Vivin (1861–1939) und vor allem Séraphine Louis (1864–1942). Sie werden zum Kreis der „Maler des Heiligen Herzens“ gezählt. Ihre oftmals der Natur entlehnten Szenarien, vor allem Blumen und Früchte, aber auch Tiere und Landschaften, künden von einer unmittelbaren Naturverbundenheit, einem gefühlvollen Zugang zu den Dingen der direkten Umgebung, mit der sie offenbar der Kälte einer beginnenden Moderne zu entkommen versuchten. Gerade auch die von ihnen dargestellten Personen entbehren nicht der Drastik des realen Lebens.

Entdeckt hatte diese französischen Vorreiter einer authentischen Kunst – vormals als „Naive Kunst“ oder „Outsider Art“ betitelt – Wilhelm Uhde (1874–1947), ein bedeutender deutscher Kunsthistoriker und -händler, Autor und Galerist, der frühzeitig die aufstrebenden Größen des 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso und George Braque ausstellte. Er war der entscheidende Mentor dieser von ihm unter dem Namen „Maler des Heiligen Herzens“ zusammengefassten Gruppe unabhängig voneinander agierender und sich gegenseitig nicht persönlich kennender Künstlerpersönlichkeiten. 1928 organisierte Uhde ihre erste gemeinsame Ausstellung in Paris, dem Ort, der sein gesamtes Leben bestimmte und gleichzeitig den Beginn seiner lebenslangen Passion für die Kunst und für die Künstler seiner Zeit markiert.

Uhde hatte die Faszination einer nicht durch Ausbildung und Kanon beherrschten Kunst schon früh erspürt. Er proklamierte eine Kunst, die die Herzen der Menschen direkt berührte und verstand die Kunst, das Kunstwerk als nicht trennbar vom Charakter des Schaffenden. Besonders die großformatigen Gemälde seiner Haushälterin Séraphine Louis mit ihren bunten Blumen, Fantasiepflanzen und prallen Früchten begeisterten ihn.

Die Ausstellung folgt den Spuren dieser fünf besonderen französischen Maler und würdigt gleichzeitig auch ihren frühen Entdecker und leidenschaftlichen Förderer Wilhelm Uhde. Bis auf zwei Bildern Henri Rousseaus von der Fondation Beyeler und der Sammlung Scharf-Gerstenberg, basiert sie auf einer Auswahl von Werken aus der Sammlung von Charlotte Zander (1930–2014), die eine der weltweit größten und bedeutendsten Sammlungen ihrer Art zusammengetragen hat. Zum ersten Mal wird nun eine so umfangreiche Ausstellung mit Werken dieser Künstler gezeigt. Sie knüpft bewusst an die Tradition des Museums an, die starken Verbindungen zur französischen Kunst immer wieder neu zu beleben und zu akzentuieren. Kurator ist Udo Kittelmann, künstlerischer Leiter des Museums.

Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit Sammlung Zander.

Weitere Informationen: Museum Frieder Burda

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